Una Mirada al Mundo Portugués

 

                                                                           

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La filosofia de andreia

Escrito por 

Andreia Oliveira es un nombre a recordar en la escena de la moda nacional. Sus colecciones son el resultado de un trabajo completo y elaborado, que no termina en las ropas, cada colección es un concepto. Son el resultado de una investigación y reflexión profunda. Ella no tiene miedo de transformar el más básico de los conjuntos en  coordinados orgánicos, casi llegan a tener vida. Le gusta aprender, para crear nuevos retos y evolucionar como profesional, hacia un futuro que sigue construyendo.

En ataque aéreo  fue la naturaleza tu principal fuente de inspiración?
Andreia Oliveira: Esta colección tiene a ver con el taekwondo, que no hice uso de la forma obvia. El uniforme que usan, pero reflexionar sobre el tema de las artes marciales. El aspecto más duro, más crudo, mezclado con una tecnología kitsch, la mitad de las luces eran rudimentarias y cinturones con un líquido azul. Esa fue la dirección a seguir. Un kitsch futurista de taekwondo.

Es por eso que las líneas son muy rectas, elegiste simplificar?
AO: Sí, soy creativa, muy joven, siento que todavía estoy aprendiendo. Por lo tanto, aprovecho estas colecciones para experimentar, es para eso que sirven. Yo estaba cansada de las curvas y formas redondeadas y el deseo de querer ir a la línea recta, vino a través de esta concepción de taekwondo. He tenido este deseo de cambio y la experimentación, por lo que el concepto fue para satisfacer esta necesidad.

Cuáles fueron los materiales que utilizaste?
AO: Malla tejida. Me encanta usarlas, ya que se puede aplicar a muchos aspectos, tienen diferentes texturas, dependiendo de lo que elegimos. También se llevó algunos de malla elástica, que era hacer hincapié en la cuestión del movimiento relacionadas con el deporte y algunos de organda transparente y seda.

 

Los colores elegidos también tuvo que ver con el concepto?
AO: Sí, pero también porque me gustan mucho. Me encanta tomar un concepto que exige una gama de colores, que decido cambiar. Cuando reflexioné sobre taekwondo, siendo un ejercicio difícil, grueso debía tener colores oscuros, eso es lo que la gente podría pensar en primer lugar. Pero decidí que era más apropiado utilizar colores claros, fríos y pálidos para acentuar el robot blindado y que quería conectar con el futuro y que es el aspecto bruto de una persona que lleva el equipo de taekwondo.

 

El círculo, es una colección llena de símbolos, que es lo que está detrás?
AO: Es una colección que enfrenta el estado de ánimo que una persona puede tener a lo largo de sus experiencias. Tanto una realidad positiva, cuando estamos bien. También se refiere a la otra parte, los aspectos menos buenos de la vida, la más negativa y deprimente. Investigue mucho sobre la depresión y las personas que se encontraban en situaciones muy complicadas. Llegar al punto de no saber qué hacer. Encontré hermoso mundo entero. Parece que la gente ve todo muy limpio y todo se vuelve más claro. Las rutinas no son tan importantes, la pregunta es cómo va y cómo su vida puede ser feliz o no. A continuación, lo veía a nivel neurológico, lo que hace que nuestra mente, donde se encuentre la persona, que es la parte del cerebro donde aparecen las depresiones. El culto de este espíritu del antiguo Egipto, donde vienen estas historias y se empecé a formar símbolos, cada uno tenía un significado espiritual a través de situaciones y por lo tanto la formación de la colección, pero siempre con un aspecto práctico y de ropa deportiva, con ese sello.

La colección los delfines voladores fue inspirada en la música o no, el concepto apareció primero y luego la canción?
A: La idea no vino con la música. Al terminar el curso y ganar el concurso,  yo quería hacer otras cosas que vienen de ese período de mi vida. Mejorar y experimentar más el moulage, con tubos y transparencias. La colección comenzó por ser oscura, no en términos de colores, pero el aura. Esa canción parecía encajar perfectamente. Desde el momento de dibujar, y aunque la canción no me inspiro, ayudó a realzar el aura que había diseñado para la colección, y me acompañó siempre que el proceso que se estaba desarrollando, pensé que tenía sentido ponerlo como el título de la colección, porque se hizo todo demasiado estrecho.

Los cardiganes son muy complicados, cual fue la técnica que utilizó para crear el efecto?
A: La técnica en sí, no se puedo decirlo con seguridad. Todo se hizo en la máquina. Estas son personas que tejen desde hace muchos años, casi desde niñas con las madres, hicimos experimentos y llegamos a ese resultado. Una máquina de tejer parece casi un órgano, con todas esas agujas. Nos gusto experimentar, vamos a tirar esta aguja aquí, aquella allí, y allí, hasta que consiga el efecto que había dibujado. Son piezas enteras.

Cuántas horas en promedio se requieren para un abrigo?
AO: No estoy segura, pero se necesita mucho tiempo. El ingenio, la forma y hornear, unos cuatro días. Las señoras que tejen hicieron todo lo posible. Por lo general, puedo ayudar a coser las ropas, sin embargo, estas capas se hicieron todos en la máquina.

Los suéteres de cuello alto también tienen símbolos bordados, también hay una idea por detrás de ellos?
AO: Es una técnica que no he tenido tiempo para evolucionar, desarrollar y probar más. He disfrutado de esta colección para Moda Portugal. He estado desarrollando y estudiando hasta obtener resultados diferentes. Simbólicamente no tiene sentido, debo admitir que estos suéteres no lo tienen. Estéticamente sí, fueron imágenes que he visto y amado en partes, aun cuando no estaba completa, me gustó el aspecto de textura en tres dimensiones, ya que es todo lo alto y estaba pensando en lo divertido que era ponerlos. Use un bodi básico y fui aplicando las partes que no eran pocas y tomó mucho tiempo para hacerlo, porque estos fueron hechos a mano.

Cómo hiciste estos tubos en las mangas, los hombros? Hay aplicaciones en las faldas y se observa que es una colección muy bien pensada y diseñada, donde has perdido muchas horas.
AO: Sí, muchas horas se perdieron en las camisetas. Me gusta hacer todo a mano, pero no siempre es posible, porque implica diferentes costos. Es complicado. Todo el mundo tiene cortar para reducir los costos a fin de presentar las colecciones. Hablamos de crisis y se nota, porque tenemos que simplificar para poder pagar de otra manera no podría proporcionar.

Hiciste todo a mano, como?
AO: Fue muy divertido porque tuve que hacer un molde de un Bodi básicos y todas las líneas dentro de las cadenas tienen que sopesar. Por lo tanto, un gran número de ellos son pesados ​​y cuando se lava hay que secarlos dos semanas, porque tiene mucho algodón en el interior. Cada línea es un cable, se cubrió con la misma tela de Bodi y había una especie de barra, que me ayudo en la costura, ya que fue todo muy orgánico, no puede ser a máquina. Tuvo que ser cosida a la pieza, uno por uno para dar el efecto que quería. Me tomó un tiempo para hacer una semana cada uno. Es muy hermoso, porque realmente me gustaba hacer eso, desarrollar el concepto.

El calzado también lo has diseñado?
A: Los zapatos tienen una historia complicada. Son de  Pedro Pedro, que me los dio y los cambió. Los pinte y corte. También me gustaría recoger las piezas y cambiarlas, en el caso de los zapatos, e incluso ha funcionado bien. Fue todo muy divertido. La colección fue muy bien pensada y tenía mucho tiempo para pensar lo que ayudó.

Cuál es el balance que hacer para participar en un evento como la Moda Portugal? Fue bueno?
AO: Sí, siempre es positivo. Si no, no estaban allí. Lo considero como algo no trascendente. Creo que es necesario, si competí y gane es porque he trabajado duro para lograrlo. Ahora, todo está en evolución, estoy en Moda Portugal, porque como joven creador aún, con muy pocos coordinados, que es lo que actualmente puedo dar. Entonces siento la necesidad de hacer otras cosas y dejarlo, aunque siempre ha sido un gran apoyo, creo que van a entenderlo. Si decido quedarme, es igual, y la evolución es importante, pero no el más importante. Tampoco es la culminación de mi carrera sobre ese punto de vista. Sólo tiene que suceder.

Entonces, cuál es el futuro, tu marca?
AO: Yo realmente no lo sé. Tengo otros intereses que no sólo son la moda, pero lo tomo muy en serio. Cuando comienzas a entrar en una rutina que es estar haciendo para preparar y vender la próxima colección y sacrificar algunas cosas que queremos hacer por algo más comercial, no estoy segura todavía si eso es lo que quiero hacer. Como sólo tengo 22 años, todavía tengo algo de tiempo para pensar y no estoy demasiada preocupada. Aprendo muchas cosas, algo que haría es la joyería, tomar un curso de la universidad y aprender otras cosas para  mezclar. De lo contrario, llegamos a un punto que estamos haciendo lo mismo. Quería que todo evolucione para mejor, cada vez más, no importa en qué plataforma es.

http://www.andreiaoliveira.com/478204/Andreia-Oliveira

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