Cree usted que para esto haya contribuido al hecho de que el papel de la mujer en la sociedad portuguesa ha cambiado?
AB: Sí, sin duda. Actualmente, las mujeres tienen más autonomía y un papel destacado en la sociedad, el trabajo extra fuera del hogar. Todas estas mujeres podían orientarse bien en mi marca de ropa. Tenía mucho que ver.
Su marca es urbana o va más allá de eso?
AB: Es urbana en el sentido de la ciudad y cosmopolita, pero internaliza un cierto tipo de enfoque más efímero, más agradable y relajado.
Es por eso que elección las telas más fluidas, delicadas y ricas? Es una de las características que se pueden observar a través de todas sus colecciones.
AB: Creo que sé lo que quieres decir, algo que es tranquilo y fluido. Es la esencia de la marca, la colección. Y es verdad que le dedico mucho tiempo a la elección de los tejidos y puede que eso se note en la pasarela. Después consigo armonizarlos de una manera que puedan ver más allá de ellos, para ver si el propia forma. Es una atmósfera, un ambiente. Creo que esto realmente sucede.
Así que para crear una colección primero con las telas, o una idea viene a continuación, crea las piezas? Cómo funciona el proceso creativo?
AB: Yo no lo hago de la misma manera. A veces elijo un tema y trato de encontrar telas que van en contra de esta idea. Sin embargo, en otras ocasiones, me siento un poco desorientada porque me gusta la materia prima que acabo terminando por no encontrar las telas adecuadas para las figuras que recreo. Así que termino haciendo más investigación o una transformación personal en cada tejido. Recuerdo ahora una colección inspirada en la pintora Ana Vidigal y no podía encontrar textiles como lo hace con sus pinturas, tuve que volver a crear en la parte superior de las cosas que ya existían. O bien, tengo que coincidir con las telas y los colores y volver a crear el ambiente de abajo. Hay un montón de las dos versiones, no tengo el mismo modelo de inspiración. La moda es así. No podemos estar ceñidos a lo mismo, tenemos que mantener una mente abierta. Es un proceso creativo que me encanta, porque siempre estoy creciendo y esto es muy bueno.
Pero, sigue las tendencias de alguna manera o son sólo un punto más para añadir a la colección?
AB: Yo sigo las tendencias en el sentido de que quiero que los vestidos sean hermosos, este es otro de mis objetivos. Voy a buscar porque me parece una ventaja para el consumidor final, pero nunca dejo una tendencia muy patente. Para mí es muy gratificante saber que la ropa tiene contenido y hay muchos de estos lineamientos que simplemente no se aprecian. Las panzas de fuera es algo que no puedo poner en colecciones, o pantalones de cierta manera, si encuentro que no es consistente con la idea, no lo uso. No dejo de reconocer que cuando seguimos una tendencia más de cerca el éxito es mayor porque hay más vestidos de su tipo en el mercado y el público es más receptivo. Es un poco de seguimiento y no seguimiento! (Risas)
Hay alguna diferencia entre la colección que crea para el mercado interno y que idealiza para los clientes internacionales?
AB: No, creo que la portuguesa es más conocedora de todo el universo de la moda y hoy en día no hago esta distinción. La moda es más universal. Están orientadas para la marca Anabela Baldaque, de lo para un país.
En cuanto a su paso por Portugal Fashion fue importante y todavía siendo esa ventana para el exterior?
AB: Sí, era y es. Hemos llegado a un público mucho más amplio y hablo de moda de autor . Las colecciones van para una tienda donde pueden ser consultados por el público en general. Tenemos una pasarela donde los periodistas están presentes, los clientes más importantes, las personas que están aprendiendo, es una amplia gama de público que está disponible para ver si nuestro mensaje llegó. Es común en todos los niveles, ya sea la ropa que nos habla, si las personas que se encuentran en los desfiles para ver. Lo que afirmamos es importante en términos de la siguiente colección por lo que es muy importante estar en la pasarela. Cómo hago esto desde hace mucho tiempo, con las colecciones de primavera-verano y otoño-invierno, me guía en muchos aspectos y es un foco sobre nosotros, lo cual es muy bueno.
Hablando de la próxima colección otoño-invierno 2013/14, que contará, cual fue el tema que la inspiró?
AB: El tema es "Y se hizo luz." Es el título de la colección, porque tiene bazos y es luminosa, tiene una atmosfera de colores diferente de lo que suelo usar, pero no puedo decir mucho más, ya que se mostrará después del 9 de marzo. Creo que son piezas son muy hermosas, es una colección muy feliz, pero todavía estoy en el proceso de prueba, que es algo que hago constantemente y de repente todo puede cambiar.
Pero, "Y se hizo luz" es un gradiente de colores claros o más oscuros?
AB: Son los colores claros, es muy raro usar un negro, pero por ejemplo, tengo piezas en azul Tiffany con burdeos, verde agua con amarillos, que por lo general son tonalidades que la gente no combina. Es un enfoque diferente, respira juventud, hay mucha energía, porque es muy brillante, ya que está salpicado de brillantes. Creo que va a ser una sorpresa.
Vamos a hablar de la primavera-verano 2013 colección que se presentó y está en las tiendas, que era el tema central de esta temporada?
AB: El enfoque temático es una especie de manifiesto, "la vida de nuevo, por favor", fue mi manera de expresarme. Es una conjugación de todos los tejidos y había muchas impresiones con detalles grandes y pequeños y mucha alegría. Además que se reflejo en la pasarela, tuvimos mucha gente en la tienda y esto se debe a que los colores más claros transmite mucho positivismo.
En esta colección hubo una pieza en particular que se destacó al resto?
AB: Un abrigo azul que abrió el desfile y ha estado en muchas revistas, pero o fue por la publicidad, lo que sucedió es que las clientes les gusta esta prenda en la tienda y lo que voy a decir? Es hermosa, me gusta mucho. Cuando la imaginaba nunca pensé que iba a tener tanto éxito. Yo no tenía esta conciencia! (Risas).
