Pero hiciste el molde y creaste todo, o fue a través de una empresa del sector?
LP: Todo fue hecho y ejecutado por mí. Todo se hacía a mano. Yo tallada como una escultura con una espátula. Elaborado del dibujo para el proceso de diseño.
Cuántas horas invertiste en este proceso?
LI: Largas horas. El proceso de secado fue más lento, ya que tuvo muchas capas de látex. Cada corsé tomó cerca de cuatro días en completarse. De la parte de tela, es todo un corpiño, que llevó cerca de un día y medio. El látex está trabajado en el tejido.
La paleta de color es muy oscura, dime por qué esta apuesta?
LP: Yo elegí un negro más oscuro de los negro, ya que la presentación exigió un tono más sobrio, más cromático. Como el tema es el reciclaje, el tono para el trabajo con materiales reciclados también pasa a ser negro. Negro, por el contrario, se asocia con una vestimenta más formal y que también es este tipo de pensamiento se asocia con el concepto.
Cuál fue el resultado de esta presentación en Milán?
LP: Fue muy positivo, tengo proyectos en la mano para algunos clientes. No puedo decir mucho, porque aún están en negociaciones, pero la respuesta fue muy positiva y si todo va bien, voy a estar en Venecia en febrero.
Cuál es la formación que tienes en moda?
LP: De manera formal, la única formación proviene de lo que he aprendido de mi madre. Ella ha trabajado con muchos diseñadores y sastres conocidos, entonces todo el seguimiento desde que he nacido ha sido a través de ella. Empecé desde muy joven, tenía mis hermanas y yo siempre en el estudio. Nuestra curiosidad natural de niñas nos llevó a desarrollar y controlar todo el proceso de hacer una prenda de vestir. Aprendemos a hacer todo tipo de moldes para la fabricación de todo tipo de ropa y estas bases para crear y transformar. Era una escuela de la vida. Además, tengo experiencia en las artes, estudie diseño de producto. Incluso hice un curso de organización y gestión de eventos, maquillaje y de marketing que es valioso para crecer dentro del negocio. Trato constantemente de reciclarme y mantenerme actualizada.
Sí, porque me di cuenta de que todo es un complemento. Hay una teatralidad inherente. Tú crea la ropa, el maquillaje y el paisaje.
LP: Son todos los complementos de las distintas fases que ha ido recogiendo a lo largo de mi vida. También hice teatro que ayuda. La elección de los colores también tiene el aspecto teatral, debido a que una paleta de colores tiene un significado, otra tiene una interpretación completamente diferente.
Cuéntame un poco ahora sobre su experiencia en Portugal Fashion?
LP: Yo considero PF prêt-à-porter, muestra una más informal, más elegante, más fácil y más asequible, pero no tan completa como se puede ver en el extranjero en términos de diseñadores de moda como Mugler, Valentino y Versace. Son colecciones más usables, aunque la palabra no existe, son piezas que se pueden utilizar en el día a día de lo que realmente la alta costura. Yo asistí a este evento como fotógrafa, pero el próximo año espero participar como una joven creadora.
Existen diferencias en términos de un PF y una semana de la moda en Milán?
LP: Hay muchos. La principal diferencia es en cuanto a la ropa y la gente que circula en este tipo de eventos. Aquí es más convencional en la forma de vestir, tenemos más sencillez y es más sobrio. En Milán también tiene su lado visible, nos damos cuenta de la mirada, es un poco más extravagante. Nosotros vivimos en este lado muy teatral, también debido a los creadores involucrados, Alexander Mac Queen, Thierry Mugler, que son muy diferentes en términos de las presentaciones de sus colecciones, son muy visuales. También se siente la necesidad de usar las ropas de los creadores, mientras que aquí hay una mayor prêt-à-porter. Fuera se presenta las colecciones más inusuales que normal.
En el futuro deseas mantener estas dos partes al mismo tiempo?
LP: Sí, siempre hacer las dos cosas en paralelo. Una completa la otra. La oportunidad de mostrar mi trabajo en la moda, no tardó en llegar. Estoy cada vez más en esta área que en la fotografía. O que crecí en el mundo de la imagen y no me di cuenta de su desarrollo. Pero quiero mantener estos dos aspectos, juntos o por separado, siempre, porque son algo que siempre me ha gustado. Reflejan mi sueño, mi pasión por hacer tanto en la moda, como en la imagen. Los dos están entrelazados. Me imagino el diseño gráfico de una colección dentro de un ambiente fotográfico y por lo tanto, el complemento de las dos entre sí y que no se pueden desconectar.
Hablas mucho de tu mundo encantado puedes definirlo?
LP: Es un mundo paralelo, que puede ser más raro de lo normal para la gente, cuando las ropas son diferentes. Vivimos más hacia el interior. Ampliar aún más el interior hacia fuera. Hoy en día se evita la fantasía, se mantiene dentro de límites normales. Es un poco del mundo de Tolkien y una mezcla de varios cuentos y fábulas. Mezclé todo esto y lo exteriorice. Miré a la naturaleza que en sí mismo es tan diversa y tan bella, por otro lado, mantenemos ese lado tan simplista y estamos aferrados a cosas tan básicas, como una regla normativa. La naturaleza es tan diversa y divergente, incluso en los animales y el ser humano lo limita todo. Trato de hacer un mundo que sea aún más encantador, más hermoso tal vez, que no sea el gris común.
Sin embargo ya tienes un estudio propio?
LP: Sí, tengo uno que donde creo, fabrico y envío al cliente. Eles vienen hasta aquí, dónde hago todas las mediciones y la presentación final. No pretendo tener una tienda abierta al público, por qué no pretender tener los elementos del mercado masivo. Me gustaría presentar colecciones en las que cada elemento es único.
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