Alexandra Prieto es un artista y diseñadora que se define como una esponja. Absorbe tendencias, colores, patrones y las emociones que trae para sus telas y curiosamente, para sus zapatos. Sí, leyó bien. El "arte en los zapatos" fue una broma, pero pronto se convirtió en una marca en que ve la aplicación de la dualidad del arte y la ilustración y la moda en forma de calzado.
Usted ama a los zapatos, por eso aplico arte en zapatos?
Alexandra Prieto: Los zapatos son una pasión que siempre he tenido desde chiquilla. Siempre me gustó usar los de mi madre y jugaba con ellos. Durante todos estos años, poca ropa compre pero todos los meses tenía que comprar un nuevo par de zapatos. Era algo que, naturalmente, me atrajo y por broma definía la gente por su calzado. Sin embargo, la pintura siempre estuvo presente en mi vida, terminé siguiendo el arte, me gradué en pintura y escultura, en bellas artes y "el arte en los zapatos", nació de un evento. En diciembre de 2010 se estaba preparando una exposición y me acordé de ir a la muestra con un par de zapatos con el tema de la exposición, impreso en la invitación y el cartel. Intente algunos prototipos para ver cómo era posible poner la idea a la práctica y cuando los zapatos llegaron fue una locura y vi que era algo que podía explorar más en serio. Antes de este evento, he registrado la marca, el logotipo y los mostré en la exposición ya como "el arte en los zapatos." Así que fue una sorpresa para la gente que pensaba que iba para una muestra de arte y vino a ver el calzado expuesto en otra sala, casi como pinturas. Cada colección asociada con una ilustración.
Y se vendieran todas las colecciones en ese momento?
AP: Exactamente. Para esta exposición fueron hechas algunas teniendo en cuenta posibles ventas y fue la primera vez me di cuenta de que podría haber un mercado y fue divertido. En ese momento, tenían suficientes pedidos y "el arte en los zapatos" ha ido creciendo como una marca más coherente.
Cómo es el proceso creativo que le permite crear ilustraciones para las colecciones de "arte en los zapatos"? Me di cuenta de que le gusta Lisboa.
AP: La primera impresión surgió de esta exposición que he mencionado antes, a raíz de una solicitud de un escritor Mira Napoleón me pidió que hiciera algunas ilustraciones para su libro, tomó estas imágenes con el fin de publicar sus trabajos en varios puntos de venta . Nací en Lisboa, yo vivo en esta ciudad y las pocas veces que voy, viajo, acabo volviendo y me enamoro cada vez con ella. Me fascina cuando regreso esta luz extraordinaria y resulta que se refleja en mi trabajo, sin embargo al igual pinto la región del Alentejo, que también aparece en algunas de las ilustraciones. El concepto de "arte en los zapatos" en sí es diferente. La empresa sólo tiene dos años y todavía sólo tres colecciones. Qué pasa con mi idea? Es que funciona de manera inversa de la moda, que presenta las colecciones de verano e invierno. En las ilustraciones que tenemos un total de 17, estamos cambiando los modelos de acuerdo a la temporada. Imagínese el peep toe, un zapato que está abierto en la parte delantera que se utiliza en invierno y verano. Con medias o sin ellos, resulta ser un modelo abierto que se vende durante todo el año. Las sandalias se produjo porque fue invitada a una exposición y hice una ilustración veraniega para el Cascais verano, me he inspirado en los jardines, no explorado la playa, pero el concepto de que una zona más floral. Así que esta colección sale mucho más ligera, es citadina pensando con claridad en esta ciudad. Todo es natural. Actualmente estoy analizando las tendencias para poner en marcha este verano colores más atrevidos. También pensé en moda Lisboa y la inspiración acaba de llegar de todas partes. Y luego depende de los colores, si estamos en invierno, los colores son más oscuros.
Quién es la mujer de " el arte en los zapatos"?
AP: Las clientes, lo primero "el arte en los zapatos", pensé que eran las mujeres de mi edad, tengo 34 años. Ellos serían un espejo de lo que me gusta. Inevitablemente, resulta ser muy presente. Hoy en día, es sorprendente que nuestra gama de clientes es mucho más amplia, las chicas que tienen 18 años compran mis zapatos. Piden a los padres unos zapatos diferentes a los bailes de graduación. Incluso las mujeres con 65 años de edad, tiene un modelo para que se sientan cómodas y se puede usar con un vestido clásico. Por lo tanto, finalmente, alcanzan un público muy grande. Las mujeres que vienen a nosotros son completamente fidelizadas, son las mujeres empresarias, que tienen éxito profesional, están bien con la vida y le gusta ser atrevidas con la moda y quieren un detalle diferente. Podemos estar vestidas de la misma manera, con el mismo vestido, los zapatos planos y tienen una postura, si caminamos con la misma ropa y unos tacones altos se vuelven más imponentes. Más autoritarias en un buen sentido. Resulta ser una mujer de clase media alta.
Me di cuenta de que, además de las colecciones de zapatos, hay bufandas y bolsos de manos, pero pensaste en añadir más accesorios para el "el arte en los zapatos"?
AP: En Navidad hemos tratado de hacer las clutches porque había clientes que los utilizan en las ceremonias y querían combinar los accesorios, y ha funcionado muy bien. Inicialmente hice bolsas grandes y aún más que estamos estudiando nuevos modelos que mezclan con tejidos con la piel. Hicimos pulseras, pero lo que estoy estudiando son colecciones para los hombres. Creo que es un reto y estoy emocionada. Consideramos eso, y por otra parte, no quiero dispersar mucho. Aunque la ropa también puede ser estudiada, se puede trabajar muy bien vestidos con ilustraciones, pero el nivel de posicionamiento de la marca, deben trabajar como " la arte en los zapatos." Por curiosidad me hizo una broma corbatas e incluso algunas personas las han solicitado, y las cree para los galeristas en la exhibición como telón de fondo y otra vez por casualidad, como en "la arte en los zapatos", la gente volvió a preguntar dónde podían comprar ese accesorio para el sexo masculino. No sé si saldrán pronto, pero pronto llegará una colección única para el hombre de lo que muchos otros accesorios de cuero.
Tu próxima exposición cuyo tema es "todo es amor", que podemos esperar?
AP: Venía de una invitación a la galería de Mac me hizo realizar una exhibición. Se trata de un tema que surge de las diversas entrevistas en que sus colegas periodistas me dicen que mi trabajo es muy emocional e inconscientemente, en la pintura sólo pinto cuando estoy bien. En cuanto a la pintura hay un estigma que se adhiere a los pintores de tener un espíritu muy triste y deprimido. Desde la época de la universidad, que el ambiente era realmente presente, que era más bien triste y deprimido cuando me siento mal lo que quiero es quedarme en el sofá y hacer zapping y no puedo crear nada. Sólo voy al estudio a trabajar cuando estoy bien. Esto acaba por reflejarse en mi trabajo. "todo es amor", sobre todo está en todas partes, ya sea a través de la religión, a través del amor de un dios, o una persona. Es algo que nos impulsa. Nos despertamos por la mañana y es el amor nos hace levantarnos y luchar por la vida. Se trata de un sentido muy amplio. Acabé estudiando un principio, porque cuando estaba preparando esta exposición tenía más ideas y más cosas que yo quería explorar y podía hacerlo todo. Lo que pasa es que yo conseguí algunas viejas cartas de amor de 1920/40/50, algunos ni siquiera amor, eran sobrinos de pedir dinero a los padrinos, algo muy tradicional en nuestra sociedad del tío que ayuda financieramente, misivas de amigos la guerra también, pero la mayoría eran personas que se habían casado y algunos habían ido a la guerra.
Alexandra eres coleccionadora?
AP: No, no. Es una historia divertida, hay coleccionistas de sellos y sobres, cosas viejas y que no les gustan las cartas, no las guardan. Incluso tuve la suerte de quedarse con algunos sobres, porque una vez que el interior era muy hermoso, con flores y los patrones. Hable con uno y surgió de forma natural en la conversación. Tengo unas cuantas copias, y luego hable con dos o tres personas, otros coleccionistas me dieron estas cartas. Luego fue la extrapolación y empezar a leer algunos e incluso un amigo mío me dijo que parecía un poco voyerismo de mi parte, pero es curioso que algunos de ellos tienen más de cincuenta años y la historia podría haber sido descrita ayer, de un amigo, de una madre o una tía. He explorado este tema en la pintura, la palabra amor, tengo un trabajo intitulado amor perro, tengo otras pinturas más poéticas, esculturas y hay una muy divertida que la gente está disfrutando mucho, más conceptual, por ejemplo, tienen un comestible, una tosta que en vez de jamón, coloque dentro de las cartas.
Instalaciones con cartas e cuadros?
AP: Sí, exactamente. Puse una ropa interior en una carta, una carta cortada por la mitad con un Zip a unirlas, es una interpretación más conceptual de una pareja que quiere unirse, pero está lejos.
En esta exposición, exploró los zapatos?
AP: No, porque es un trabajo que hago como artista. El "arte en los zapatos" es una marca que aumenta en paralelo, sin embargo, como mentora del proyecto, es algo que siempre está presente, por lo que puso en marcha una nueva colección "todo es amor", inevitablemente, he creado con este nuevo modelo, para mi hija y las personas que asistieron a la exposición y no sabía que es " el arte en los zapatos" lo vean allá y parte de mí allí. Mientras que todas las colecciones de otras ilustraciones que se reflejan en el tejido que se pondrá en los zapatos, este se compone de varios cuadros y las letras, es un aglomerado, una composición por así decirlo.
http://www.alexandraprietocollection.com/
