En cuanto a las joyas en sí , todavía creas colecciones?
DC : Por supuesto que mi tiempo es más limitado, debido a clases. En términos de mi trabajo personal no digo que fue puesto de lado, yo siempre he vivido de mi propia marca, mientras que en combinación con otros proyectos. En términos de mi joyería, desde que llegué a la India he tenido muchas ideas que nunca tendrían en Portugal , incluso en términos de materiales. Así que no lo veo como algo que me hizo daño, sino como un complemento de lo que soy como diseñadora, estar en contacto con los estudiantes no sólo para enseñar, sino también a aceptar sus ideas y visiones , incluso si tienen menos experienci . Las joyas en India son muy importante en términos culturales, sobre todo para los matrimonios . Pero también en su forma de ver la vida, son los mayores consumidores de oro del mundo. Mi visión personal de las joyas resulta ser muy diferente y resulta que añadir otra perspectiva que no tendría antes. En Europa es más un concepto de diseño , las joyas son más contemporáneas . He aquí los rituales más simbólicos relacionados con la familia , para dar una joya de oro de la novia es casi una dote y todo lo que me inspira, me da ideas, y resulta ser un activo a lo que soy como diseñadora.
Háblame de esta nueva etapa en términos de materiales , que utilizas actualmente en su joyería ? DC: El material tiene mucho que ver con los experiêncas debo hacer con los estudiantes , por ejemplo, tengo una colección que he creado con pegamento caliente, que al reaccionar con el agua parece de plástico es difícil, es algo que nunca había experimentado y ha corrido muy bién . El reto de experimentar con otras personas resulta ser positivo, que si tuviera sóla, no tomaba ese riesgo. Tengo otra colección inspirada en los sellos de madera que los indianos utilizan para estampar telas. Todas estas cosas inspiran en última instancia mi creatividad, termino utilizando otras técnicas y exploro diferentes materiales. Una de las cosas que me gusta de mi profesión , mientras joyera, es esta experimentación y huyendo un poco de las técnicas tradicionales.
Entonces, cómo definirías tu estilo ahora Joana Coelho ?
DC: Creo que es un estilo muy ecléctico, me doy cuenta de que en lugar de encontrar un estilo único, que es lo que muchos diseñadores hacen y siempre siguen esa línea, todavía no puedo definirme de esa manera , prefiero explorar y experimentar . Es por eso que las colecciones son limitadas con piezas únicas son para un tipo de cliente al que le gusta cosas diferentes y explorar su propio estilo. Como diseñadora me gusta esta oportunidad no sólo de trabajar de forma manual, también hago la joyería toda manualmente, peara no estár limitada. Cuando trabajé como diseñador para otras empresas tube que seguir las directrices que rigen la marca, que la daban a conocer y quiero que mi trabajo sea reconocido por ser diferentes tienen piezas únicas que transmiten irreverencia , algo único y exclusivo. No tiene por qué ser caro por los materiales, aunque soy muy aficionada a la plata que es un material que aprecio mucho trabajar, pero esta vez el reto es usar materiales que no sean preciosos .
También me di cuenta de que ya no utilizas el oro.
DC:Yo no uso el oro , porque creo que tiene más sentido para hacer lo que quiero y siempre en busca de piedras y perlas. Tiene todo que ver con lo que soy como un diseñadora. No siento la necesidad de crear colecciones de materiales preciosos, no es parte de mis planes en un futuro próximo, pero quizás en el futuro en India materiales como el oro son más comercializados, pero al mismo tiempo es un mercado diferente para la joyería contemporánea . La sociedad india está desarrollando en gran medida , se trata de un país en crecimiento y son más abiertos a las nuevas tendencias de la moda, así que no me siento presionada para utilizar sólo el oro.
Entonces, cómo los indianos ven el diseño de la joyería contemporánea ?
DC: Creo que es lo que ocurre en otros lugares, aunque menos , en Portugal hay mucha más aceptación , aquí es un nicho de mercado. Las piezas tienen que estar en los lugares donde se puede encontrar este tipo de clientes, no es tanto un mercado , porque aquí no hay tal conceptación, pero más en boutiques, exposiciones, semanas de la moda. No es un tipo de trabajo para todo el mundo , no es algo que se puede producir en grandes cantidades, son piezas para un grupo de personas que tienen este interés, pero soy consciente de que mis piezas no se van a producir de forma masiva . Son joyas únicas y el que lo compra es porque les gusta y quiere usarlo. Son piezas que no se ven en todas las tiendas, es lo que me gusta y tengo la intención de que sea mi trabajo, es un camino que he elegido . Mi sitio resulta ser una ventana al mundo, porque tengo clientes de diversos países, que en contacto conmigo y así es como me las arreglé para mantener mi trabajo .
Dime cuál será la marca, tu visión para los próximos años?
DC:Yo no defino un plan, pero mi objetivo es crear más asociaciones. Me encantaría trabajar con diseñadores, disfrutaba tener este desafío, reconciliar mis joyas con una colección de moda , incluso con un diseñador de moda portuguesa. Otro proyecto que tengo en mente es crear accesorios, bolsos y bufandas, quería cubrir mis colecciones con dichas piezas, que es algo que quiero hacer en el futuro próximo.
Pero aquí, en Portugal?
DC:No lo sé todavía cuando voy a estar en Portugal, pero voy a estar donde estoy, ya sea en mi tienda en línea, en India o en otros lugares. Me gusta el elemento global, obviamente, tengo una conexión con mi país, pero el objetivo es continuar desarrollando mi trabajo.
