Una Mirada al Mundo Portugués

Volvi despúes de una mucha necesitada parada y ahora presento una nueva edición rellenada de experiéncias y multiculturalidad. Sea bien-venido de nuevo. 

 

 

h facebook h twitter h pinterest

Una mente brillante por detrás del palco

Escrito por  yvette vieira fts luis belo, rodrigo de sousa, filipe ferreira e bruno simão

 

José António Tenente es uno de los nombres más importantes de la moda en Portugal, sus colecciones siempre eran esperadas con grandes expectativas en Moda Lisboa, hasta que hubo un momento en el que poco a poco deja los proyectores de las pasarelas y se vuelve para las luces del escenario y nunca más ha parado desde entonces.

Por qué dejó las colecciones de moda para dedicarse a los figurinos?
José António Tenente: Este cambio ha sido un proceso gradual, y parece más grande porque tiene que ver con el hecho de que dejé de producir, presentar y comercializar colecciones. Sin embargo, la creación de figurinos siempre me interesó, y empecé a experimentar con eso en 1990 con el "Rey Lear" de Shakespeare para el Teatro Experimental de Cascais (TEC). Desde entonces, he trabajado puntualmente en esta área, pero en paralelo con mi actividad como diseñador de moda. En este momento, no me veo en el ritmo desenfrenado del mercado y las "reglas" de lo que se pone de moda, especialmente en los últimos años. Creativamente dejó de tener mucho sentido para mí. La moda tiene reglas muy definidas y si no se cumplen, es mejor ir a hacer otra cosa. Posiblemente mis gustos me han llevado a ver en esta otra área de la creación una excelente alternativa. Las artes escénicas, el teatro, la ópera, la música han sido siempre parte de mis referencias, muchas de mis colecciones se inspiraron en ellas, y ahora son ellas mismas la fuente y el objeto de mi trabajo.

Hay un cambio de paradigma en la marca JAT? Puesto que hay solamente una colección eyewear, escritura y perfumes?
JAT: Mi actividad en la moda sigue siendo en estas líneas que usted mencionó, también en proyectos puntuales y en el servicio personalizado en el showroom para clientes que nos buscan para ocasiones especiales, como ya sucedió.

Recientemente tuvo una retrospectiva del trabajo que desarrolló como diseñador de moda, donde presentó algunas de las piezas más sobresalientes de tus colecciones, en Mude, qué reflexión haces de este curso con más de 20 años?
JAT: El tiempo vuela. Ahora, para responder a su pregunta, me di cuenta de que han pasado casi siete años desde esta exposición. De hecho, el proyecto partió de la colección de moda de Mude, de mi lectura sobre ella y de los vínculos que establecí con mi trabajo. Tenía un carácter más retrospectivo porque de hecho la selección que hice de las piezas José António Tenente pasó por gran parte de mi viaje. El contexto de la moda en Portugal cuando empecé no tenía nada que ver con la realidad actual y por lo tanto tomé decisiones que ni siquiera me atrevería hoy (risas). Había, de hecho, lugar para cierto grado de amateurismo e inconsciencia, que encajan en un entorno en el que todo estaba comenzando y no hoy, dado el enorme cambio en el mercado. Como se puede imaginar en todos los años había buenos y menos buenos momentos, pero todos ellos eran importantes para la experiencia profesional, personal y la maduración. Ahora, con esta distancia, tengo la noción de que construí, aunque no siempre conscientemente, un curso marcado por una perspectiva muy personal y con una propuesta en el panorama de la moda nacional.

Están las colecciones de moda y el regreso a "Moda Lisboa" fuera del horizonte?
JAT: No se puede decir nunca, pero por ahora, no veo esta posibilidad en el horizonte.

Cuáles son las diferencias entre la creación de una colección de moda y trajes? Qué aspectos se deben considerar al diseñar piezas de ropa para un espectáculo, o una obra teatro?
JAT: Estas dos áreas tienen mucho en común. El proceso de creación puede ser idéntico desde la inspiración hasta la ejecución, a través de la investigación, la selección de materiales y el desarrollo de propuestas. En ambos casos, las ideas pueden provenir de diversas fuentes, y en la creación de vestuario, especialmente en teatro, para mí el texto es casi siempre la primera referencia. Sin embargo, debemos considerar que estamos siendo dirigidos por uno o más creadores, directores teatrales, o coreógrafos en danza, y son ellos los que dirán lo que quieren para el espectáculo, sus perspectivas, sus respetos, lo que significan por ese trabajo , y eso es lo que guiará a todo el equipo. En el caso de la danza, el proceso puede ser muy similar, incluso si no hay siempre un texto concreto o una narrativa. Hay casos en que los directores, o coreógrafos, están muy abiertos a las propuestas de los diversos elementos del equipo, otros en los que pueden aportar al principio varias referencias, imágenes y directrices para los desarrollos en las respectivas áreas que hacen Hasta el espectáculo.

Cuándo crea piezas para un ballet qué aspectos relacionados con el cuerpo deben ser conscientes? Y el tejido también es importante en este contexto?
JAT: La danza es por excelencia el arte del cuerpo en movimiento, a pesar de todos los enfoques y conceptos diferentes según los respectivos autores. Por esta razón, es el propio movimiento el que dictará las "reglas del juego". Incluso puede haber casos en que la idea es incluso obstaculizar el movimiento, pero es siempre de él que todo comienza. Veo los ensayos, trato de seguir los procesos de creación de las obras, cuando son nuevas obras, y desde allí percibo lo que se está haciendo y comienzo a imaginar las mejores formas, los materiales más adecuados. Tendencias más ligeras, más cómodas que permitan una mayor flexibilidad del cuerpo, serán las más indicadas, pero puede haber excepciones, dependiendo de lo que se destine a la imagen.

 

Para los trajes de una obra histórica como "Richard III" hay una encuesta que debe hacerse antes en términos de telas o incluso ropa?
JAT: Lo que determina el trabajo es mucho el resultado pretendido por el director para todo el espectáculo. En el caso específico de "Ricardo III", podría haber hecho una investigación que abarcara referencias históricas, otras producciones de la obra, pero principalmente imágenes que tenían que ver con el imaginario que todo el equipo decidió trabajar. En ese caso, la reconstitución de la época estaba fuera de toda cuestión y todo el trabajo se orientaba en una estética punk rock, con referencias muy contemporáneas, mezcladas con otras más teatrales, con toques historicistas, pero sin la preocupación del rigor histórico. Teníamos en la composición de camisetas y otros trajes de ropa casual urbana, pero también capas y vestidos largos en brocados, terciopelos de seda o satenes bordados.

Cuando desarrollas un proyecto grande, cómo diseña un traje para un reparto grande?
JAT: Puede haber varias situaciones que tendrán que hacer principalmente con el número de personajes. Por ejemplo, en la última gran producción para la que trabajé, "La Bayadère", a finales del año pasado con la Compañía Nacional de Bailado, el elenco fue muy numeroso, y con varios personajes. Sin embargo, había también muchos grupos que tenían un guardarropa común o variaciones leves de él. Lo más difícil es poder definir todo al principio, seleccionar los materiales y sus variaciones y luego adaptarse a los diversos cuerpos y movimiento, por supuesto. Y, por desgracia, los tiempos son a menudo cortos para tanto trabajo.

En obras más contemporáneas como "Encontrar el sol" y "La noche de Doña Luciana", hay más espacio para la imaginación y la creatividad?
JAT: Esta relación no siempre es muy directa. Como mencioné antes, lo que define el grado de libertad es siempre la idea o lectura que el director, o coreógrafo en el caso de la danza, hace el espectáculo. La libertad creadora, en todos los casos, siempre tiene condiciones, ya sea por las opciones estéticas que se eligen, o por la facilidad del movimiento, o incluso las especificidades de los cuerpos en cuestión. Algunas de estas limitaciones pueden ser un reto adicional y conducir a soluciones más creativas.

En cuanto a la dirección de la marca JAT, qué piensa seguir haciendo en corto plazo de tiempo?
JAT: Por ahora y en el corto plazo mi objetivo es desarrollar cada vez más este aspecto de la creación de vestuario, poder trabajar con varios directores, coreógrafos, directores artísticos, cuyas obras admiro, o que representan grandes retos y mantener el trabajo de asistencia personal en el taller en paralelo.

Deja un comentario

Asegúrate de llenar la información requerida marcada con (*). No está permitido el Código HTML. Tu dirección de correo NO será publicada.

FaLang translation system by Faboba

Podcast

Eventos


loading...