PO: Podría añadir que la composición es muy cinematográfico también. Una canción es como un videoclip donde me imagino a construir una canción. Creo que veo una película con esas palabras. Esta asociación de imágenes no se necesita con el potencial que tiene la música, pero creo que es necesario por una razón muy simple, la música suena en todo lo que hay en la tierra, a veces no se nota, porque es algo que no se ve con los ojos, sino que se alcanza con el ojo del alma, que es algo más profundo, son canción en todo el sentimiento, tiene que ver con eso, hay sonido en todo.
Ambos hacen música de fusión .
PO : He estado haciendo esto desde mi primer disco. Ahora se descubrió fado, en todos mis discos yo he cantado fado desde 1998, ya son seis, para mí no es algo nuevo. Tal vez yo no cantaba de una manera tradicional, sino que vive en el interior, es muy orgánico, esta búsqueda de la fusión y una identidad en mi registro Lusitano es algo que quiero hacer un montón. Tengo mis musas de la música brasileña, esas voces, esas interpretaciones como en los años 70, 80 y algunos en los años 90. Esta década, sin embargo, no tiene nada que ver con la música, para mí, es desastroso , porque está todo banalizado, es un hecho que la gente utiliza como un chicle, este es el dilema en este principio de siglo, comprender cómo limpiamos la cas , porque no es de todos, no todo sirve a la mismo. Actualmente la fusión se hace en África, Japón y Estados Unidos es música. Nos influimos unos a otros, es algo generalizado, si bien es necesario darse cuenta de que hay algo que me gusta cuando canto, los extranjeros que conocen nuestro sonido, a través del fado , me han dicho que soy muy portuguesa y este es el mejor piropo que me pueden dar. Sintiendo esta identidad, que no viene de hablar del arte, que para mí es superfluo, hablan de mi país y se siente como si tuviera esta raíz , puede sonar nacionalista, pero no lo es.
Luiz Avellar los últimos 10 años o más , en "movimiento" y " contraste" rebuscas varios estilos musicales mixtos .
LA: Eso es interesante y va de la mano con lo que dijo Paula , veo en "movimiento" y " contrastes " que todo es música brasileña. Son los sentimientos que existen en Brasil, que arreglo, la forma tocar. Apesar que la gente se centra más en un enfoque clásico. Pero no es así, sigo tocando música brasileña y ella también tiene un montón de música de Europa, siempre lo hubo. La música moderna, cuando entró en Brasil fue traído desde Europa, con la musica italiana y el francesa. Bossa nova es jazz, había un grupo de personas que disfrutaron tocando temas de jazz que tuvieron el ritmo de la samba que era João Gilberto y luego hicieron diferentes melodías para esas canciones que se hicieron en su momento, pero que los EE.UU. ya se habia hecho. También hago lo mismo, por supuesto que usted oye puedo dar la idea de otras cosas.
Pero en sus conciertos en solitario hay una gran mezcla .
LA: Bueno, es Brasil !
Me di cuenta de las influencias de concierto de música clásica y otros, en uno de los conciertos con casi treinta minutos.
LA: Pero tiene que ver con las de Villa-Lobos y otros clásicos brasileños compositores que crecí escuchando. Y todo esto se unió a la música europea, siempre pensé que Chopin era brasileño .
DB: Hay un tema en mi menor, Jobim incluso se inspiró en este preludio .
LA: Y Brasil tiene mucho más, esta gran mezcla, en la que ponen todo en la misma bolsa, se revulve y es hecho a nuestra manera. Todo lo que pasó en mi vida era sólo eso, yo voy a llevar todo.
De ahí que viene a Lisboa en busca de esa musicalidad , pero de está vez la portuguesa?
LA: Oh, eso comenzó con un cansancio de Brasil, como la política llevó la música, a que la gente pensara de una manera retrógrada, cortado de una modernidad de pensamiento, yo estaba muy triste y me fui a vivir a Francia . Yo estaba en París tres meses y medio, pero no sentía ninguna identidad, me parece hermoso, pero para estancia de cinco días y luego llegué a Lisboa para una semana, me aloje en la casa de un amigo mío que es un gran compositor, es Fernando Girão. Y los dos hicieron un registro con nuestras composiciones, nunca salió, es un trabajo muy hermoso y en ese proceso me enamoré de Portugal. Yo estoy entre los primeros en defender el país, creo que Portugal es un oasis en el mundo como nación antigua. Falta ajustar algunas cosas, después de los ajustes puede que no sea el país más grande de Europa, nunca lo será, pero será el mejor lugar, a causa de la comida y la bebida es fantástica y las personas pueden estar de mal humor, pero son divertidos, inteligentes y bien informados.
Pero , no tienen ningún deseo de volver al Brasil más democrático?
LA: El brasileño perdió su identidad y es un pequeño huérfano, hubo gobiernos completamente irresponsables y asesinos hacían lo que querían y el brasileño se perdió .
Pero siempre ha exportado de sus artistas.
LA: Sí, pero ya no, cayó lo mismo que está pasando aquí ahora, las canciones se convirtierón en una banalidad , porque la clase C es lo más importante. La gente debe tener cultura, no se puede basar la cultura de un país en este tipo de agentes. Tengo que darle a la gente el valor de lo que hacen y enseñar a otros cómo hacerlo . No puedo poner una enfermera para ser un médica, lo que ocurre en la ciencia como en las artes, ya que valoramos a las cosas que tienen una importancia sectorizada. Ese país ya ha hecho cosas increíbles musicalmente, tiene gente maravillosa , pero hay que poner en su lugar.
PO : El problema de la banalización de cosas suceden porque se da la oportunidad a las personas para opinate en áreas que no dominan y que no tienen las herramientas para dar una opinión completa. Ese es el peligro, porque si una persona es buñuelo con uns venta exitosw, por ejemplo, ganan dinero y es rico, ya son importantes, por lo que son lo suficientemente inteligentes como para dar una opinión, pero eso no quiere decir que pueden hablar fuera de su área y lo que confunde a la gente es que es una persona aparentemente educada, pero que no sabe nada de la música, al igual que hay gente sin educación que no saben nada y hablan. Todo el mundo debería tener acceso al arte, hay una frase de Nietzsche que dice que el arte existe para que la realidad no nos destruya. Todo el mundo debe ser un artista, debe aprender la pintura, el canto o la música, esto es bueno para la gente. Lo que sucede es entre todos estos artistad se encuentran el genio y los profesionales, que dedican toda su vida al arte, el desarrollo de técnicas, estudiar ocho horas al día y un ingeniero no puede tener esa dedicación artística, pero qué tiene de malo en él aprenda a tocar Mozart? Ninguno, todos deben aprender sobre el arte, debe ser accesible a todos.
Pero volvamos a la música, que desean tener este proyecto?
PO : El más fascinante de la vida es que no hay una predicción del futuro. Yo lo veo así, mi condición de vida, mi forma de ser es ser cantante, soy un músico, eso es lo que sere toda mi vida y lo que hago, tal vez es la certeza que tengo, es esa. Mientras Luiz quiera tocar conmigo, esto nos va a pasar, pero nada me impide que de repente hacer otros proyectos y fue bueno que nos encontramos uno al otro, lo contrario también sucede.
Pero, hay una previsión de más de cerca?
PO: En el mediano plazo, queremos hacer un disco, durante mucho tiempo pensamos en hacerlo, tal vez este año que se materializará. Este objetivo no estubo nunca muy lejos de nuestro projecto. La disponibilidad de ver lo que sucede a continuación es también importante. Mi interés en hacer música con Luiz no está conectado a cualquier otra cosa que tenga que ver con los dos de nosotros. Es un vínculo que sólo tiene que ver con esto y es muy fuerte. Tiene que ver con mi manera de ser un artista, esto es una certeza, esta entrega , la demanda y la amistad. Ninguno de ellos existe sin el otro.
Cuéntame de tu nuevo proyecto musical.
PO: Es un proyecto que nace de una reflexión sobre lo que soy ahora, me recogí recuerdos y me pregunté: qué soy como cantante de jazz portuguesa? Este disco refleja el momento en que decidí lanzar un desafío a un gran amigo, Bernardo Moreira, padre, le dij4 que quería grabar un disco con los músicos de su tiempo. Tenía que grabar con personas que estaban vinculados a los años 50 cuando la música era lo que estaba pasando. Esa generación vivió aquellas canciónes antes de los standarts que conocemos, que vivieron esas canciones. Y este fue el proceso muy interesante. Cuando hablé de este proyecto a otras personas, en el Hot Club , la institución de la cual hago parte, dijo que era interesante, que era hermoso y dijo vamos a hacer esto con la etiqueta de la que tenemos, aparecerá por primera vez con esta obra musical. Hemos señalado a continuación que no tenían nada registrado hasta hoy en día, somos la primera generación de músicos de jazz en Portugal. Son los primeros músicos que tocaron en festivales en el extranjero, pero no tenían albuns y este mi proyecto, la reflexión, de estos estandares, que fue algo casi privada, fue al exterior como un proyecto de este mundo mágico de una generación que hoy me permite ser un cantante de jazz y vivir de la música.
Qué te llevó a esta reflexión, busca de los orígenes en este momento?
PO : Cada vez que hago un disco creo que lo que voy a hacer y por qué lo hago. Yo no canto determinado tema y otro y hago un cóctel. Acabo de hablar de mi identidad como cantante portuguesa, pero este repertorio de los años 50 eran mi formación musical, uno de los más fuertes. Es importante hacer esta revisitación de una memoria musical, ahora al grabar estandares hay un componente contemporáneo, el envoltorio musical es este, la orquestación , la forma de organizar las canciones , porque ya son personas que han aprendido esta canción después de que han sido grabada. Estos músicos con los que grabé vivieron ese momento que no evolucionó para este lado contemporáneo y lo que trae a la actuación ? Una autenticidad , una verdad .
Tiene muchos temas ?
PO : Se trata de un disco con sólo 10 temas, se volvió un doble CD , con 12 invitados, la flor y nata de los músicos portugueses e hizo un DVD con el making off con testimonios de estas personas. No sólo es la visita de estos estandares, esta es la razón, el resto es su historia, se registró este trabajo en directo en el club, ya que era así que tocaban, grabamos dos tomas por cada canción y elegimos uno de ellas más tarde en el estudio. Se trata de una edición pura y simple y el DVD es todo el proceso de pruebas, los tiempos en que estamos discutiendo la música, porque hoy en día tenemos la partitura , pero ellos no tenían acceso a nada de eso, sino que también es divertido ver cómo lo hacen este diálogo, todo está allí crudo. Muy cortésmente el equipo de la película ha capturado momentos increíbles . El trabajo se llama "justo a tiempo" sugerido por uno de ellos. Es un trabajo muy emocionante, no sé qué va a pasar con el registro, pero el premio lo conseguí, era egoístamene tocar con ellos , fue maravilloso .
Y Luiz Avellar en paralelo con este proyecto de Paula, debe contar con más, es un músico muy prolífico.
LA: Yo he vivido la época dorada de la música brasileña, vivía con grandes artistas y en cierto punto lo dejé todo, me mire y volví al piano. Ahora sólo hay este proyecto con Paula que estoy disfrutando de verdad y es muy agradable. La música sólo existe cuando la gente escucha. Y otra cosa que quiero hacer es 20 , 30, 40 piezas que son de música que estoy tocando. Tengo un piano maravilloso en casa, estoy escribiendo y luego lo pongo fuera y ver lo que pasa . Quiero hacer algo y que tiene que ver con todo el mundo, pero también es brasileño. Hoy en día somos una mezcla de todo y he estado con ganas de tocar solo, no estoy preocupado por el tipo de música que quiero hacer lo que salga, como salga.
