Dónde vive el mundo es el último disco de JP Simões, que refleja su idiosincrasia, su crítica e ironía, en un tono melódico diferente. Una excusa más que perfecta para hablar de su música que no es nada universal, como él mismo define y su carrera.
Vamos a hablar un poco del nuevo trabajo, donde vive el mundo, como ha sido este viaje?
JP Simões: Yo ya lo lance y promoví. Fue interesante, fue un disco que tuvo su creatividad y las complicaciones de producción y salió creo que bien, aunque no es un disco comercial, lo he hecho para la gente en un estado de meta-discurso.
Este aspecto se debe al hecho tiene un fuerte componente de jazz?
JPS: No es bien un disco con esta influencia, pero, tocado por los músicos de jazz. Fue compuesto por mí y País Afonso y los músicos que han tocado son muy experimentados y tiene práctica en esta área. Músicos de jazz significa más una educación de excelencia, que es otra cosa. La única diferencia entre estos músicos y la música clásica, es el jazz le da más valor a la improvisación, a expensas de una aplicación rigurosa. Es el límite. Fue sólo una coincidencia. Lo que hice es una cuestión de qué hacer, escribir canciones, la única diferencia es que fueron interpretados por músicos de excelencia.
Este proyecto ha sido anunciado una serie de veces antes de ser liberado.
JPS: Eso pasa todo el tiempo. Tiene que ver con muchos factores. Depende de las editoras, hay períodos de altas y bajas, entonces hay una preocupación por no perder su papel como un negocio, porque los CD simplemente no se venden. Hay 30 discos que se lanzarán al mismo tiempo y, de hecho, las cosas son siempre lentas, al menos para mí siempre ha sido así. Creo que permanece constante porque la gente trabaja en conjunto y sólo hablan con la prensa que lanzarán un disco cuando se está seguro de que será puesto en los escaparates. No sé, yo estoy acostumbrado a eso, hace parte del folklore.
Así que usted piensa que los músicos sólo pueden sobrevivir si hacen conciertos?
JPS: Creo que sí, el futuro de los músicos es hacer música. Cómo pueden vivir con ella, varía y es una cosa, no se puede hacer una predicción de lo es posible, pero lo más importante es tocar, estar con el público y ganar dinero, obviamente. Creo que es para eso que los discos sirven. Para promover nuestro trabajo y provocar un nuevo conjunto de actuaciones.
Es un músico que su trabajo trata de abordar las diversas influencias musicales. Hace una búsqueda?
JPS: Me gusta la música. En realidad, yo siempre veo el presente con sorpresa. Las cosas siempre me pasan, los cambios, las influencias de género o forma, tuvo mucho que ver con la gente que siempre ha tocado con mis canciones y lo que se escuchaba entonces. Por lo tanto, yo tenía este eclecticismo. Ocurrió de forma natural. Surgió principalmente por la gente y sabiendo que era una especie de música que les gustaba hacer. Recuerdo que en el caso de Belle Chase Hotel tenía la idea de tocar solo soul y simplemente no hicimos nada de eso. Mi trabajo también ha cambiado cuando empecé a escribir para el teatro y en portugués. Donde este universo hacia más sentido y, por supuesto, no puedo decirlo través del punk rock, o rock and roll o el rhythm and blues, lo que estaba más cerca es la bossa nova. La música brasileña en general, de mitad del siglo XX es muy buena. De Jobim a sus poetas convincente. Se trata de una riqueza increíble. Los géneros están ahí y todos ellos tienen artistas maravillosos y compositores. El resto es mera coincidencia. Se trata de lo que voy a hacer, o sea nunca mantenerme en el mismo género, ya que experiencia no es mi fuerte. Soy superficial por así decirlo.
Como te ha ido mostrar un disco de bossa nova cantado por un portugués en Brasil? Cómo fue la aceptación? Hay una fuerte penetración de la música brasileña en nuestro país, pero el mismo no puede decirse a la inversa.
JPS: El álbum 1970 salió en 2007 y desde entonces hasta hoy, siempre he jugado en Brasil dos veces al año. Yo no soy lo que se llama un músico popular, porque mi música tiene que ver con mi idiosincrasia y mis limitaciones. Nunca fui muy festivo. Siempre fui irónico y auto-introspectivo y por lo tanto, se que en este país no se aprecia mucho. La bossa nova y las composiciones de 60 y 70 años son cosas que a los brasileños no les importa mucho allí. Aprecian una música más vibrante, muy popular, llena de ritmo y con una composición poco cuidada. Desde el funk a la favela, al forro y la música sarteneja, géneros musicales que están moviendo las personas en las ciudades de Brasil. Dónde había sido más acogedor ese encuentro fue en Sao Paulo, donde hay una mayor diversidad cultural y se organizan más. Los criterios para las aperturas son muy grandes en relación a otros sitios. Río es muy estrecho, es muy apegado a su reputación, a menos que sea alguien es muy famoso y luego todo se mueve alrededor de él, si no eres muy famoso pero no pasa nada.
Así que es una situación que no sólo se aplica a su caso concreto, sino de la música portuguesa en general?
JPS: Hay un montón de contingencia. Hay muchas cosas que se pueden hacer. Nunca he sido un tipo con una gran estructura de promoción.
Sin embargo, por decisión propia?
JPS: Por elección y por qué tenía que ser alguien quería trabajar conmigo, que trabaje en un alto nivel de demanda, la producción y para ello tocar en varios lugares. No sé, en este momento me he preguntado si mi música no es universal, hasta el punto que le guste a mucha personas. Tengo que ver las cosas de esa manera. De lo contrario, tendría que quejarme sin cesar de la gente con quién trabajé, es decir, mis viajes han ocurrido por casualidad, ya que fue iniciado por una periodista al que le gustaba mi trabajo y que hico posible que tocara, a través de la SEMEC, que en Brasil es una institución muy antigua, es una especie de la Fundación Gulbenkian y la Santa Casa de Misericordia, creo que el último músico portugués que ha ido allí, había sido precisamente Amalia. Estos contactos son curiosos. Resultado de las circunstancias, el chisme. Es una especie de fenómeno musical y casi cualquier cosa puede pasar. Cuando no se conoce se necesita difundir y hacer que suceda en términos de producción. Es siempre una pescadilla con la cola en la boca. Para crear un público la gente necesita saber. Es difícil. No me puedo quejar y no he tocado por las comunidades portuguesas. Siempre hay gente que está interesada en producir milagros de ir allí y nunca tuvo a ver por ser conocido, o ser generalizado o tener una estructura adecuada.
Volviendo un poco atrás, dijo que no era un músico de verano, más que en el otoño, por qué?
JPS: Mi música es más introspectiva, auto-irónica, no es expresiva y extravagante como el verano. Se trata de una expresión poética. Yo soy un músico de la melancolía tan solo.
Por qué decidió escribir una ópera?
JPS: Por qué estaba en el paro y tenía tiempo.
En aquel entonces se perdieron las cintas con la música. Porque no lo volvió a recuperar?
JPS: Debido a que mi socio en este proyecto, como yo, estaba en otra. De hecho, la editora tomó el trabajo no sé cuánto tiempo después y perdió las cintas, y desde allí, por ejemplo, por cierto, las personas evolucionan y el trabajo realizado cinco años después, tenía que ser reinventado, porque no se hace lo mismo, no tendría más sentido para mí y para Sergio Costa. Así que a la mierda, en un buen sentido.
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