La Asociación de Amigos del Conservatoriode Música de Madeira, durante casi dos décadas, promueve y difunde la música clásica en Madeira, a través de un ciclo de conciertos con artistas de talla internacional. Festivales de música con amplia aceptación por los turistas y un creciente apoyo del público de Madeira. Al frente de esta organización de utilidad pública, está el profesor, investigador, músico y pianista Robert Andrés, que aboga por un programa ambicioso de gran calidad como cartel cultural de la isla y como vehículo de financiación para el joven talento nacional.
Cuáles son los objetivos de la Asociación de Amigos del Conservatorio de Música de Madeira (AACMM)?
Robert Andrés: Hemos organizado una temporada de conciertos de música clásica. En el pasado, hemos abordado proyectos inéditos últimamente propussemos un festival dedicado a Liszt en Noviembre. Antes de eso teníamos un ciclo completo de obras para piano de Chopin y sonatas de Beethoven. Nuestra asociación no tiene un fin lucrativo. La AACMM organiza conciertos y canaliza las ganancias para las becas para estudiantes de música.
Cuando comenzaron los ciclos de conciertos había la idea de que había un público para este tipo de eventos?
RA: Cuando la asociación comenzó no había mucha actividad en este sentido, en las décadas anteriores había un enorme impulso a través de conciertos y de las sociedades musicales había incluso un festival de Bach, pero no era una temporada organizada. Ese fue el propósito de la creación de AACMM en 1993, me convirtió en presidente en el 97 'y desde este año hemos tratado de organizar una temporada anual de alrededor de ocho a 10 conciertos por esta razón se ha ganado el estatus de una institución de utilidad pública. Nuestro enfoque es educativo y cultural. Es parte del atractivo turístico de la región, ya que nuestros conciertos en su gran porcentaje son atendidos por un público formado por turistas.
Cuál es el balance que hace que la actividad de este último año y antes?
RA: Hemos presentado a principios de Diciembre el bicentésimo concierto, único en su género, porque rara vez se repite la programación. Son 200 experiencias musicales con artistas de nivel internacional, donde también hay espacio para los músicos residentes de la isla y siempre que sea posible les damos la oportunidad de una primera presentación a los jóvenes que se encuentran al final de su educación musical.
A lo largo de los años señaló que el público portugués ha aumentado?
RA: Se ha ido en aumento, pero no en la proporción deseada. El público local es un problema que enfrentan todas las instituciones que organizan conciertos de música clásica, en mi opinión, deriva de la falta del hábito de asistir a los eventos culturales en familia. Luego hay otro aspecto, estos programas no tienen ningún tipo de apoyo, deben ser pagos, la cultura tiene un costo inherente, la calidad cuesta dinero y no podemos darnos el lujo, ni sería una buena práctica, que fueran gratis. Fue un fracaso del pasado, cuando el público estaba acostumbrado a que la cultura fuera gratuita. Tal vez lo hacemos cuando se trata de un trabajo de enseñanza, porque no tiene gastos de viaje, los hoteles y no son personas con un plan de estudios que mejoren el nivel cultural de la población y que eso, obviamente, tiene que ser pagado. Todo esto se refleja en el precio del billete y sucede a menudo que el público que viene de los países escandinavos y el Reino Unido, a veces se queja de los altos precios, pero no se importan pagar el doble, o triple, para ver estos mismos artistas en Londres. Se trata de una cuestión de perspectiva. En este contexto, sólo hay dos caminos, o presentas un programa con calidad dudosa, que no impliquen inversión, o tienes que asegurarlo e insistir en la calidad, pero todo tiene su costo. Otro fenómeno que es muy interesante aquí en Madeira, es que nosotros como asociación, ofrecemos un paquete de todo el ciclo, casi el 50% abajo del precio de lista y en ambas ocasiones hemos tenido una sola entrada. La gente aquí no quiere comprometer en Septiembre, para el mes de mayo, por ejemplo. El compromiso que pretende asumir por algo que es muy bueno es mínimo. Esto dice mucho sobre los hábitos culturales.
Qué está prevista para este año?
RA: Hemos programado a finales de Enero el recital de un pianista italiano, el día 29. El 14 de febrero habrá otro concierto de piano por un artista serbio y el 4 de marzo está previsto un concierto de flauta y piano, con dos artistas Portuenses Luis Meireles y Manuela Sousa Guedes. Para abril y mayo estamos a la espera de confirmación por parte del teatro Baltazar Dias para confirmar las fechas del calendario restante.
Cree usted que las generaciones más jóvenes muestran un mayor interés en la música clásica, o más bien tiende a disminuir?
RA: Creo que es muy difícil hacer esas evaluaciones y un resumen general. Esto difiere en gran medida de la inversión que hacen en la publicidad, hay máquinas de marketing detrás de algunos artistas y por lo tanto, se acostumbra pensar que se trata de una cuestión generacional, que las personas más jóvenes sienten menos atracción por la música clásica. En el fondo es el hecho de que las nuevas generaciones tienen menos poder de inversión y el interés, incluso si hay, de hecho, es un problema que ocurre a nivel regional, es que el poder adquisitivo es muy bajo. Es difícil para una familia entera, poder de aparte 60 o 80 euros para ver un concierto. También tiene mucho que ver con la economía mundial. Por supuesto, en los grandes centros urbanos, donde muchos miles o incluso millones de personas, vivencias de todo tipo y perfiles de madurez, de educación y contexto cultural, existe una mayor apertura al mercado de la música. En lugares más pequeños como el nuestro, es casi imposible tener una cultura de auto-financiada, que depende de que los artistas de fuera de la isla y los costos involucrados.
Desviando un poco sobre este tema, vamos a hablar un poco sobre el libro que editó. Cuál es la importancia de esta publicación para la enseñanza?
RA: No es en términos de educación. Este libro es una continuación de mi tesis en que he redescubierto un pianista, filósofo y teórico que se estableció en Europa, Federico Horacio Clark como su ídolo Liszt. Vivió la mayor parte de su vida hasta la Primera Guerra Mundial en Alemania y Suiza. Fue el fundador, pero hasta la publicación de este libro se había perdido, de la técnica del piano moderno. Esta es un área que abarca la investigación del cuerpo humano, anatomía, normas y leyes para el uso de forma ergonómica del cuerpo en el piano. Escribí acerca de su vida, su trabajo y hasta llegó a construir pianos especiales. Se le consideraba un charlatán en su tiempo y mi libro salió principalmente para desmitificar esta idea, despojando lo bueno que son sus estudios. Los cálculos geométricos con palancas y más, una gran parte de su trabajo fue robado por sus contemporáneos, especialmente en Alemania, que tenían una aceptación del público.
