Batida, por cierto, Pedro Coquenão creó un universo musical extraordinario que trasciende todo tipo de público. Sus actuaciones reflejan su visión creativa de sus orígenes africanas y del mundo, a través de un sonido rítmico y convincente combinado con un mensaje muy fuerte que no deja indiferente a nadie.
Por lo que vi en los conciertos hay una especie de seudónimos en términos musicales. Hay un universo musical en el que tus diferentes alter-egos, batida, dj, pedro crean sonidos diferentes, incluyendo tus convicciones personales, así que cómo funciona el proceso creativo?
Pedro Coquenão: En la práctica termina siendo mi perspectiva. Lo que me parece es que uno mismo puede tener múltiples puntos de vista, tener diferentes experiencias. En un concierto es fácil llegar a esa etapa, ponerse en el papel de artista, estar en el escenario, hacer algo similar a lo que hizo el día anterior, la gente le encanta, pero hay una brecha, una formalidad, aplauden al final y después me voy de aí, eso me cansa un poco, me aburre y se hace demasiado repetitivo. Me gusta luchar por la perfección en lugar de tener un algo estéril que no encaja, no está vivo. Siempre termino con una organización, un método de ensayo con cada artista que quién quiero crear individualmente, trabajan conmigo por separado y cuando se trata de estar en el escenario los junto a todos, en función del tiempo, el público, la historia del lugar donde estoy y el concierto. Pero por muy cómodo que puede ser no puedo olvidar mis amigos que están en la prisión en Angola. Incluso puede ser un cliché los artistas que utilizan este tipo de apelación, pero siempre creo que habrá alguien que sabrá algo más y es la única arma pacífica para contrarrestar algunas de estas injusticias que suceden en el mundo y se pasa la información. Si sólo una o dos personas se han quedado curiosas y han firmado la petición de Amnistía Internacional o hecho un google sobre el tema ya es bueno, por lo menos oyerón el nombre de estas personas, en la televisión o la radio y tendrán que encararlo como un asunto que no es totalmente extraño y para mí es romper barreras. Si todo esto se hace con un carácter más dj, más artístico, o artista es un poco de las herramientas que utilizo para expresarme en ese momento, o hacer cualquier cosa porque nuestra vida es demasiado corta y hacer lo que es más cómodo, no me refleja. No quiero ser el mejor, estoy interesado en la creación de obras que provocan fuertes reacciones en las personas. Prefiero tener a alguien en el público que lo odia, pero no quiero atraer a este tipo de personas, ni crear ese tipo de sentimiento, pero me gusta correr el riesgo y en otros que sintieron que era especial de alguna manera, que toda una audiencia que lo encontró agradable. Los heterónimos o alias terminan siendo mis cambios que salen de mi manera de ser en el día a día. Tengo momentos en que hago cosas aburridas y otros días en que tengo que ser creativo, no es el objetivo, es el sustantivo para crear cosas nuevas.
Cómo funciona todo esto en la práctica?
PC: Cuando trabajo con un artista invertó una gran cantidad de mi tiempo para hablar, porque creo que es muy importante conocer a la gente, lugares por donde pasó y a lo mejor eso crea una gran cantidad de inconsistencia, pone la necesidad de ser plural, incluso cuando se trata de mí mismo y tengo que hacerlo. No sé lo és ser mejor, o lo que es más interesante, entonces, trato de hacer en el escenario lo que pasé la vida para ver en espectáculos y pensar en lo que la gente busca es la vulnerabilidad, es exponerne al público que quiere ver la sinceridad, la honestidad y el talento. Como yo no sé cuál es mi verdadero talento, muestro todo lo que tengo y dejó que el pueblo decida lo que les gusta. Este programa también incluye artistas que aportarán algo a la escena y que sabe muy bien.
Hablando de estas asociaciones creativas, subrayaste que has visto muchos conciertos, así es como llegas a conocer su trabajo, o surge casi espontáneamente al conocerlos personalmente?
PC: Emerge de varias maneras. Vamos a hablar sobre el concierto, que es el más honesto, yo necesitaba de un baterista, por lo general trabajar con dos o tres que están siempre ocupados con otras bandas, así que le pregunté a un contacto que tengo en Inglaterra los nombres de algunos músicos y enlaces en su trabajo. Me gusta ver los videos que tienen menos vistos, que se registraron en lugares menos glamorosos, como en la habitación, que es donde me gusta ver a la gente, debido a que un gran escenario es fácil que todo va bien, ahora, cuando la persona está sola es cuando se ve lo que el músico tiene que dar. Tom Skinner, me llamó la atención por su don en la beteria y el currículo en sí, también él es el baterista de una de mis bandas favoritas, el "Owiny Sigoma Band", y luego lo invite a ensayar en mi garaje por unos días seguido y trabajamos así, al parecer, él también estaba familiarizado con mi música. De concierto en concierto empieza a darse cuenta cada vez mejor lo que quiero, quiero más un poco de él, no sólo para replicar. Bernardino Tavares, el bailarín más alto, apareció porque necesitaba a alguien que vino de las danzas tradicionales de Angola, pero también tenía algo de la calle, que no era un bailarín formal, esta fue mi primera necesidad, y luego fui a ver los ensayos de una asociación en Lisboa llama "Batoto Yetu Portugal" que enseña a los niños y adultos a bailar música tradicional angoleña. No estoy seguro si estuve allí por tres meses o más, pero en un principio no me dieron mucho caso, porque no se davan cuenta de lo que yo estaba haciendo allí, que no entendían lo que ese tipo estaba haciendo sólo mirarando y durante este período me encuentro con ellos sin que ellos siquiera me conocieran, al final invite a dos, uno fue el Bernardino y una bailarina, Daniela Sanha. Empecé a trabajar con los dos en las giras, sobre la base de lo que tenían que era las danzas tradicionales para otras cosas que me interesaban más, trabajamos la coreografía individualmente y trate de tomar ventaja de las cosas más interesantes. Trato de retarlos a salir de su zona de confuerto, algo que nunca han explorado, ya que es obvio para mí, por ejemplo, Bernardino ser una mujer en el escenario, él nunca lo había hecho y ahora le gusta poner la piel de este personaje, es un momento de diversión para el bailarín. Gonçalo Cabral surge porque estaba buscando un bailarín más contemporáneo y la primera persona que conocí es André Cabral, que es una de las revelaciones en cuanto a baile contemporáneo, es increíble y por semana lo puse a hacer algo diferente, lo puse a bailar la música africana, a pesar de ser un descendiente de angoleños lo tire del contemporánea para algo más sucio, más polvoriento, menos perfecto y trabajamos durante mucho tiempo. Había un espectáculo que conocí a su hermano gemelo, que es Gonzalo y me di cuenta de que él también le gustaba lo que su hermano estaba haciendo y quería participar, entonces yo le dije que un día iba a llegar esa oportunidad para invitarlo a hacer los espectáculos y por lo tanto cuando hubo una posibilidad donde Andre no podía hacer un espectáculo, lo invité y seguimos trabajando. Catarina Limão surgió como VJ, se unió a la zona de vídeo a través del trabajo que he hecho con mi propia colección de imágenes, me ha gustado tener a alguien en el escenario que los manipula en tiempo real, a pesar de que venía de la radio y le gusta la fotografía y la imagen y durante mucho tiempo hizo eso. Entonces le estaba empujando para hacer otras cosas, se puso a cantar y bailar era algo que ella nunca hecho antes, era un sueño de la vida, hoy en día ya no hace vídeos, sólo se canta, baila y toca repercusión que es lo que se desarrolla más ahora . Bruno Lobato es otro buen ejemplo, está en la mezcla, ha trabajado con "Terrakota" y produjo los "nigga poison" me gusta mucho. Él sabe lo que necesitó en términos de sonido, porque no puedo estar en frente a escucharme en el escenario, tengo que tener alguien que me conoce y lo que me guste mucho, si no, no. Manuel Pinheiro es también parte de la banda, hace que el sonido de Noiserv, he trabajado con él durante mucho tiempo, básicamente, fue como DJ y en la repercusión. Las personas con las que trabajaba no eran mis amigos, pero creo que puedo ser amigo de todos, en el fondo debe ser el amor mutuo y el respeto que se traduce también en el escenario, la idea es ser casi una reunión familiar, o una rueda de comunión del pueblo.
Tu sonido es irresistible para el público que quiere participar y bailar, sin embargo, las letras tienen un mensaje muy fuerte, son opuestos casi polares que no coinciden, es tu lado provocativo entonces?
PC: Tal vez. Todos somos un poco incongruente y la coherencia no es una cualidad del hombre, hemos intentado, pero nunca lo encontramos. Creo que es hermoso este intento del hombre, de mi parte sólo hay una prueba para ser mínimamente coherente y decente, porque de otra forma voy a ser aburrido. Todos tenemos cosas que nos hacen interesantes, pero los políticos, los sacerdotes y los padres tratan de pasar esta imagen que no es real, en el fondo, nadie puede ser perfecto. Me gusta mucho la convergencia, para estar juntos, para crear una especie de calma, de paz, de encuentro y celebración. Pero entonces creo que nada de esto es divertido a menos que haya un poco de emoción.
Pero, no crees que tu mensaje se pierde porque hablas de temas fuertes, recuerdas a tus amigos atrapados en Angola, ya que se reunieron para hablar de la palabra libertad, por el contrario, tu música es tan contagiosa e irresistible que provocas en el público un comportamiento explosivo y espontáneo, bailan, su alegría es instintiva y no hay necesidad de hacer nada.
PC: Bueno, esta es la esperanza y la salvación, porque si sólo tenemos que pensar en nuestros problemas y simplemente si tratamos de ellos, que no vivimos. Exigimos estos ciclos, para pensar, ser denso y se preocuparnos por las cosas. Lo que quiero decir es que me pone muy contento de que la gente se halla levantado y bailó con estas canciones, esta honestidad consigo mismos por no estar sentados y soportar su consistencia hasta el final y han perdido algo de la postura. Esta es también una forma de interacción, me interesa mucho causar esa molestias, que puedan viajar, o pensar, así como hacer las personas felices, a soltarse, agitar sus caderas, especialmente en la parte más septentrional del planeta y Portugal está muy cerca de estos países Angola, Brasil y Mozambique. Al mismo tiempo, estamos muy lejos de la forma como encaran la sexualidad y la sensualidad. Si sólo en este sentido la gente aceptar a los demás con respeto ya es muy bueno, el cuerpo es muy liberador y tenemos que perder nuestra imagen. La canción "loco" parece casi una música de carnaval, que se refiere a estar loco y ser temerario, pero es un momento de ligereza que necesitámos. Si estamos todo el día a filosofar, a pensar, a ser político en las muchas formas, estamos muy aburridos e infelices, y la felicidad es parte de esta versión, el subvertation de las cosas, cuando estamos felicesy libres, somos generosos hacemos el mundo avanzar, no es sólo para la reflexión. Pero estoy de acuerdo con dices que se puede perder mucho de mi mensaje para las personas más distraídas. Siempre pienso que no llegó a todos, porque es imposible, pero si hay alguien a quien el mensaje llega más, uno pide que le guste mucho, pero si hay otra persona que le gusta mucho más el espectáculo es porque los tocó .
Dices que eres de Angola, presentas música africana, en el escenario traes bailarines con ritmos africanos, pero no vives en Angola. Resides en Portugal y al mirarte uno no dice que eres angolano, entonces, cómo ves tu identidad?
PC: Siento que esto es mucho más incómodo para los otros que para mí. Yo no tengo que decir que soy de Angola cuando tengo que decirlo, o para causar algo, o que soy portugués, pero salgó en defensa de Portugal cuando mis amigos angoleños critican Europa y nuestro país. Si la gente habla de los angoleños usando muchos de los estereotipos conocidos, yo también te digo que soy de Angola. En la práctica, no me siento ni una cosa, ni la otra, el estar más aya nunca a ser menos, sólo aquellos que quieren ser coherentes en su identidad no saben lo que son, ya que corresponde a un pensamiento conservador y puede ser confundido con nacionalismo, no me gusta, creo que son sentimientos ridículos, muy estrecho de mente, muy limitados en el tiempo. El concepto de los países es muy reciente y no sé cómo estará el mundo por algún tiempo y agarrarse una bandera no me lega a mí, o me dice absolutamente nada. Incluso cuando quiero decir que soy portugués, significa mucho, que es de Angola, de Brasil, o de Goa, que puede ser descendiente de los musulmanes, los romanos o los Judios, hay mucho involucrado en el proceso del país de creación y un identidad. Cómo podemos afirmar que somos a prueba de agua? Yo nunca sé lo que és esta noción de nación. Es hermoso ver un partido de fútbol y animar al equipo, tener un sentido de pertenencia, pero creo que esta idea proviene de la familia que elegimos. Entonces, la extrapolación de esta noción de identidad y nacionalismo es lo que estamos aquí para hacerlo todo, estoy más interesado en saber lo que estamos haciendo juntos. Cuando tengo que pensar en mí, voy a actuar con naturalidad y sin pensar mucho como hormigas y cómo las abejas, ellos sin muchas estructuras de construcción de pensamiento terminan teniendo un gran potencial creativo para crear formas para su sustento. Cuando tengo que reducir mi experiencia de vida y definirme como una persona, sí, tengo que reconocer que para todos los efectos ha sido un paso muy corto, por lo menos que va muy rápido y en el poco tiempo que estoy aquí sólo por haber nacido en Angola, vivido en Lisboa y la gente que me da referencias de otros sitios, así que esto es parte de mi forma de escribir. Mi definición del tiempo tiene que ver con haber nacido en este país y vivido en otro, aunque siempre han oído hablar de Angola, que para mí es más inmediato y donde el límite viene hablando de la gente que está conmigo, la sociedad angoleña es más cercana y portugués. Creo que Brasil es un punto de encuentro que no ha sido utilizado, Lisboa extrañamente es resultado de esto para todas estas personas, los angoleños, mozambiqueños, caboverdianos y hasta brasileños, pero creo que mi próximo trabajo tendrá más potencial si se hace en Brasil, debido a que tiene todo tipo de personas, sobre todo de origen africano. África es todavía un poco olvidada en la cultura brasileña, es vista como una zona ordenada no es parte del todo, sin embargo, muchos de estos descendientes no tienen el sentido de su vínculo con el continente africano, esta conexión de sangre. La nación brasileña tiene el potencial de traer el mundo de habla portuguesa, sea lo que sea, tiene este poder de la agregación, uniéndo a las personas y el uso del lenguaje de manera creativa, es diferente y rítmicamente es muy interesante, parece que esta más cerca de la vida, como en Angola, crean un montón de palabras e inventan nuevos verbos caso necesiten y eso me gusta.
Este es el siguiente paso redescubrir toda esta riqueza en Brasil? Porque hasta ahora en todos estos años estas en una larga gira.
PC: Sí. En Angola no tengo mucho por descubrir, debido al estado del país y cómo funciona, no permite a alguien que tiene un discurso mínimamente libre pueda tener espectáculos allí, no tiene sentido, no cuentó siquiera que me invitan, porque siempre hay limitaciones. Un día voy a hacer un show por mi cuenta, pero no sé cuándo va a suceder. También hay limites en esta exploración de caminar hacia atrás, así que tengo que seguir adelante, comprometerse con el público en Europa es muy bueno, los espectáculos son de gran calidad, muchos artistas a tocar, requiere preparar bien el show porque te están colocando y se compartes el palco con artistas de alto nivel y eso es bueno porque te hace crecer, pero siempre me gustaria volver a Brasil. Casualmente o no, eso era algo impredecible, mi primer show de siempre fue allí. Nadie hace un primer espectaculo en un país como éste, debido a las distancias y los precios de los billetes, pero yo estaba allí porque había hecho un documental con un amigo mío, Iconoplasta, que es de Angola por invitación fui hasta el Festival Cineporto en João Pessoa, me preguntó si yo tenía más proyectos y les dije que estaba terminando mi primer disco, entonces me pidierón que lo presentará y la reacción fue increíble. De alguna manera me ha tocado esta música que viajó de Angola, vía Lisboa y parando en Brasil lo que demuestra que no es mío, es de todos nosotros y todo esto me hizo querer volver atrás, de manera que el país ha crecido más libre, porque es más grande, tiene más diversidad, que es también una parte de Angola y Portugal y puede hablar el mismo idioma, que es una ventaja que no se puede medir. Incluso si la lengua es diferente de la lenguage, como en el norte de Brasil, donde no sentí gran diferencia porque hay es que necesidad de "jingar" y sobrevivir, incluso "capoeira" venó a través del Atlántico, es algo que tiene que ver más con el cuerpo que es algo que no hablamos mucho y tenemos en común. Así que hay esta facilidad en la comunicación, es como si fueran primos o hermanos separados al nacer, cuando un concepto de país es el hermano es hermoso, desde que no se encuentra en este contexto político, tiene sentido.
