Cómo es tu proceso creativo? Ustedes se conocen desde la infancia por lo que hay una empatía total.
PM: Se trata de un proceso que varía. Uno puede llegar con la música a la sala de ensayo, ya pasó, un tiene una letra y la música salió justo en el momento. Siempre hay alguien que tiene una línea y empezamos a desarrollarla. Es intentar entender lo que André transmite y su forma de pensar, entonces trato de interpretarlo a mi forma, como nunca él lo haría. Nosotros estamos de acuerdo, pero todo se vuelve más hermoso cuando tenemos puntos de vista diferentes, porque él escribe las letras y yo doy una vida totalmente diferente de la que él imprimió como autor. Les doy vida de otra manera.
AA: Creo que si nos permitimos que la presunción, la magia que puede estar en nuestra música viene de allí y nunca tratamos de desentrañarla con miedo de romper el hechizo.
Así que nunca se enfadan?
PM: Sí, muchas veces.
AA: No estamos siempre de acuerdo, pero creo que es sólo en los detalles.
Nunca llegaron al punto de decir que esta canción no va, vamos a parar.
AA: No. (Risas) Todo llega a buen término.
PM: A veces puede haber un día en que todo no me dice mucho. Sé que lo mete en el cajón, y sé que lo va buscar de nuevo. André también sabe cómo voy a reaccionar. Si él lo presenta en otro momento sé que voy a tener otros incentivos que permitan hacer frente a lo que me presenta.
Otro dato curioso es que se define su música como meta prog, qué es?
AA: Eso fue muy al principio, era una música muy instrumental y era como que yo en la batería y Pedro en el teclado que hacia un sonido técnico y complicado. Entonces, qué estamos tratando de hacer? Nos dijimos que la meta prog, muy progresivo, más allá, o un otro tipo de música que cualquier, un purgatorio. El prog es siempre mal visto, no sabemos suficiente música como para tocarla, así que somos un alma penada. (Risas)
Volvamos al primer álbum, que cambio de este trabajo hasta "pintura moderna"? Han mencionado anteriormente que era más instrumental, pero más allá de eso?
AA: Al principio había un par de canciones y son aún más locas. Quisimos hacer canciones sin guitarras en la chimenea.
PM: Fue más experimental.
Me da la sensación de saber que hay mucho trabajo de fusión, hay muchas experiencias musicales.
PM: Probablemente. Oímos mucha música, de Amalia, Colectiv Animal y crecimos escuchando a los Beatles. Y si vamos a ver ellos fueron los primeros en tener la fusión en su música. Nosotros, como ávidos consumidores percibimos que hay una mezcla de varias cosas. Hay temas en nuestra música que pensamos como lo presentamos en directo? Al igual que los Beatles pensaron que algunas de las canciones del "Sergeant Pepper", que nunca podrían ser tocadas en el escenario, porque no era posible. Pensamos que el enfoque de algunos temas que grabamos en el estudio con una producción más fuerte, cómo dos personas pueden presentarlo?
Luego algunos de los temas de estos álbumes no saben cómo presentarlos en público?
PM: Sí, tenemos algunos. Sabemos que somos dos y necesitamos de más elementos que serían necesarios para cubrir otras partes que están en el disco.
Del último?
PM: Sí, debe haber empatía que no ha sucedido todavía, no sé si va a ver otro músico que puede pertenecer a Aquaparque. Estamos jodidos, somos una burbuja propia, nos llevamos muy bien, respiramos un aire muy cercano mientras músicos y es difícil que entre otra persona, es complicado, pero no hemos cerrado la puerta.
Sin embargo, te presentas a solo, es un preludio al final o no? O es sólo un alto en Aquaparque?
PM: Es un tiempo paralelo. André tiene con Joana da Conceição la "tropa de monos", ya cuando Aquaparque empezó. Yo me presenté en vivo, antes de que este segundo disco. Eran cosas más circunscritas, pero siempre tuvimos estos proyectos en paralelo.
Ya tiene un tercer trabajo en vista?
AA: Empecé a tocar algunas de las canciones de este nuevo trabajo, ya durante la promoción de este álbum que ha hecho un año en abril, cuando estábamos en gira, escribimos canciones nuevas para mantener todo fresco y orgánico. Buscamos el primer álbum, que podemos ver lo que tocar hacia sentido con los nuevos temas para "pintura moderna" y ya que estábamos en una ola de buen trabajo, escribimos dos o tres temas que incluyeron conciertos. Planes para grabar todavía no.
Aquaparque por qué?
AA: No hay una gran historia, queríamos empezar una banda y necesitábamos de un nombre, porque la idea es diversión sin responsabilidad, es una imagen de los últimos aquaparques cursi en el Algarve y donde podías entretenerte. La mayoría de las bandas muy buenas, tienen nombres que no quieren decir nada, le falta definición.
PM: Es una buena memoria, lo que no existe y no tiene sentido.
