Así que para crear melodías utilizan primero los instrumentos, o surge simultáneamente con estas mezclas electrónicas?
O: Creo que empiezan en los instrumentos y terminan de nuevo en los instrumentos no se mezcla algún componente electrónico. Sólo usamos sólo el sonido y no mezclamos cualquier aparato para hacer nuestro sonido. Ahora usamos los instrumentos y condiciones rítmicas también en formato electrónico, o se inspiran en ese ambiente para construir nuestra propia música en formato acústico. Y el proceso creativo pasa por oír mucha música de baile y "world music" y luego tratar de reunir esas ramas que existen y hacer líneas rítmicas innovadoras, diferentes, nuevas y originales.
Ya lanzaron un primer álbum y ahora tiene un segundo?
O: Tenemos un segundo intitulado simbología.
Este nuevo proyecto se diferencia mucho de la anterior?
O: No va a diferir mucho. Habremos tomado muchas líneas más melódicas, la percusión se basa en melodías concretas. El primer disco no tuvo esta característica, los sonidos se elaboraron de acuerdo con los acordes de percusión y didgeridoo. Este trabajo tiene un aspecto más espiritual, desde el primero al trece, cada uno de los cuales representa una longitud del camino espiritual de cada individuo.
De cada persona que forma parte de la banda?
O: No, todo el que escucha. Al bautizar cada tema estamos a basarnos en fórmulas matemáticas y el calibre espiritual de los estadios que han sido estudiados y practicados por los maestros espirituales. La matriz para la composición de este disco es el calendario maya, que viene de México. Utilizaron las 13 lunas y el tiempo para ellos era regular, un año tenía 13 meses y ocho días en promedio, caracterizado en que una matriz que es el Zolkin. Los mayas encontraron un patrón y en el momento lograron identificar 20 sellos diferentes para cada registro y 13 tonos correspondientes a cada luna, los resultados combinados son 260 días, que son tan sólo nueve meses en el fondo representa la calidad de la energía que baña la Tierra cada día y que lograron clasificarla.
Cómo transpones todo este universo para la música?
O: Esta canción aparece en el universo a través de una fórmula matemática que es la Onda Encantada. Para los mayas corresponde al elemento 13, 13 días, 13 semanas, 13 años, 13 Zolkins es decir doce más uno, una simbología sagrada para muchas personas y creencias holísticas. Pensaban que está Onda Encantada estos 13 elementos, comenzaban el 8 de marzo e iba13 días por delante hasta el 25 de julio, que era el último día del año, y al día siguiente es el primero de un nuevo año. Cada día es un paso en la Onda Encantada, un estadio en el camino espiritual, ese día tiene que ser un reflejo específico para nuestro crecimiento personal. En el primer día se reflexiona sobre el propósito que nos inspira. Se trata de una reflexión universal sobre nuestra música y que la gente puede o no puede identificarse. Hicimos melodías con propósito matemáticos que nos inspiran esas cuestiones. El segundo día de la ola es la rectitud espiritual. La melodía es la base para que una persona haga una meditación activa, no pasiva, puede visualizar su rectitud e está a avanzar en términos de la conceptualización de su propósito. En tercer lugar, hemos hecho una canción para el servicio, que es otra etapa, como pueden estar disponibles para cumplir con este mi propósito? Y hacerlo todo con integridad y eximia. El cuarto es la definición, configura todo lo que se encuentra en su contexto y así sucesivamente.
A continuación, cada tema es uno de los 13 estadios?
O: Sí, para alcanzar la trascendencia.
Le aconsejas a la gente en el sobre del CD a comenzar por el primer tema?
O: Sí, llevamos a la gente a hacerlo así, pero hay libre albedrío y la aceptamos plenamente y pueden comenzar desde el último al primero. Cada uno sabe su camino. Esto es lo que hemos construido en términos de trabajo artístico y la gente puede seguir a la letra y contempla lo que es el sentimiento del artista cuando compuso la obra, tanto es así, que las canciones tienen una relación entre sí. En el escenario tocamos todos los temas seguidos para ver cuál es la reacción de la gente, lo que hace un total de 35 minutos de música. Tenemos mucha escuela en términos de música, somos personas que fueron a esos países para formarse, el baterista, Xoben, fue a Cuba para aprender a dominar la técnica de la batería cubana que es muy difícil. Magupi, en la percusión fue más de una vez a África, para aprender los diversos elementos. Nuestro conocimiento es genuino, no provienen del internet.
Por qué "olive tree dance", porque es un árbol milenario?
O: Somos portugueses, hacemos música instrumental con raíces en Portugal. También se considerara que es música portuguesa, sólo que estamos en el camino de vanguardia y no hemos usado la manera convencional para crear melodías. La oliva existe en Portugal y utilizamos instrumentos de madera y todo tiene un elemento orgánico y natural. Los "olive tree dance" también invitan a otros artistas a tocar, fundirse con otras bandas, lo que hace nuestra música más rica, de ahí la lógica. Nuestra raíz es también universal, porque queremos tocar en los escenario del mundo, no sólo aquí en Portugal y aquí ya hemos hecho mucho servicio. Así que usamos ritmos tradicionales portugueses que se traducen de manera diferente, ya que está hecho por gente joven que piensan diferente, fuera de la caja, que sale de un esquema que ya está bastante golpeado. Nuestro objetivo es verter este convencionalismo y hacer música que despierte emociones en las personas. Esta es nuestra gran motivación extra para hacer conciertos y la gente suele venir hacia nosotros en el final y dicen que es esto?
Habéis hecho conciertos en Australia, no?
O: Como grupo no, tengo participaciones con músicos australianos. Pero ya hemos tocados en varios lugares, hemos estado en la India, Asia y por unos 3 meses en Brasil.
Cuál fue la percepción de los ellos en relación a vuestro sonido?
O: Fue una extraordinaria acogida. Mostró cómo avant-garde estábamos, porque estaban fascinados con nuestro sonido.
Es una música transversal, ya que cualquier audiencia la entiende?
O: En un primer momento el público portugués se sorprendió nos miraban, parecía extraño, no se percibieron que era para bailar. Pero, como nos han visto realizar melodías de forma rápida y sobresale, los espectadores estaban pegados a nuestra ejecución. Tuvimos alrededor de un año para mostrar nuestro trabajo en 40 conciertos, no para mostrar servicio. Queremos que la gente salte fuera de contexto, también porque saltamos fuera de nuestro instrumento, pensamos no sólo en la música, pensamos en el cuerpo, la mente y entramos en un trance. No sólo tocamos mientras la gente baila, nuestra música es original. Cada concierto es un momento para nosotros y eso se nota en las frecuencias que tocamos, porque estamos abriendo una conceptualización en las personas que nos escuchan, van a hervir y sentir esa energía. Queremos inspirar, así que lo hicimos que en 4 años ya existen en bandas actuales inspiradas en "olive tree dance".
