El amor electro es una fusión de estilos musicales que chocan armoniosamente creando un sonido inusual. Se cae el Carmo y de la Trinidad es el primer álbum que confirma el talento de estos músicos de proyectos anteriores. Un estreno que es también un viaje a través de la imaginación de la música portuguesa de los años 80, con versiones actuales y atractivas para las nuevas generaciones. Este proyecto musical no se limita en esta dinámica, la máquina es un ejemplo de lo que está por venir y espero que por mucho tiempo.
Leí una entrevista que hubo una cierta prisa para terminar el registro y por la falta de tiempo existen pocos originales en este álbum.
Tiago Dias: La única prisa que teníamos fue el contacto hecho por la discográfica para hacer un álbum con versiones y así es como empezó todo. Más tarde, cuando nos dimos cuenta de que de alguna manera estábamos a componer el disco, hemos sentido la falta de hacer canciones originales. Los tiempos ya se habían establecido, puede llamarse de prisa, hay un plazo y dentro de ese tiempo no se puedo hacer más. Hicimos esto a toda prisa, fue sólo cuestión de tiempo.
El concepto de hacer una especie de música de fusión con diversos estilos musicales, fue pensado desde el principio, era un propósito al crear la banda?
Marisa Liz: Se fue pensado ninguno concepto para aquello que salía. Nos reunimos para hacer primero una banda para eventos y lanzamientos. A partir de entonces, se creó nuestro lenguaje. Cuando pasamos de esto para los originales, para agitar de nuevo las versiones que queríamos tener el disco, fue todo muy natural y no fue pensado. Por supuesto, tuvimos cuatro influencias que tenían que estar juntos, casi como en un pastel, pero que era muy fácil. Entonces, con Tiago orquestando toda esta articulación se aprovechó las mejores influencias de cada uno. Eso es lo que pasó.
Fue difícil encontrar una discográfica, teniendo en cuenta lo que estaban haciendo esta experiencia musical?
TD: Es interesante, creo que es necesario tener suerte en estos días. Fue casi como una de esas historias de los años 70, en el que los editores estaban buscando bandas. Eso es lo que pasó con nosotros. Muchas gracias por ello. Los responsables todavía bromean sobre esta cuestión el tiempo en que nos llaman constantemente. Para nosotros, no fue difícil en este aspecto, porque de hecho la discográfica se acercó a nosotros, estaban interesados en nuestro trabajo, no tuvimos que cambiar nada, siempre hicimos lo que queríamos y escucharan nuestras decisiones. Ha sido fantástico.
La elección de las versiones que se han tenido en cuenta las bandas y canciones que los han influenciado como músicos?
ML: Fueron las canciones, principalmente. Podíamos oír a todas las que nos gustaba. Algunas de estas versiones ya estaban en una banda antes. Eran canciones que realmente queríamos hacer, que lo hicimos y nos gustaría dar a conocer nuestros puntos de vista sobre la música. Pensamos que podría ser un riesgo, pero nos gusta correr, porque ha sido un placer para hacer el disco.
El fado era un riesgo? Es uno de los más emblemáticos de Amalia.
ML: Sí, a pesar de ser una música brasileña. He tenido en proyectos anteriores esa experiencia y tome ese riesgo. A diferencia de este tema de Amalia, estaba acostumbrada a cantar temas de la vieja escuela. Este riesgo no es el pensado, tú no piensas si le va a gustar a la gente o no. El primer objetivo de todos nosotros, es que nos guste. Me encantaba cantar este tema para decir que este poema e ir de allí. Todo lo demás es posterior, y la consecuencia. Cayó el Carmo y la Trinidad, y si la gente le gusta, también se caerá si no les gusta. Para nosotros esto es lo que hacemos. Si la gente le guste o no, no depende de nosotros. Era completamente sincero.
Se llaman a sí mismos una banda que prefiere los conciertos al vivo. No les gusta estar en el estudio es eso?
Ricardo Vasconcelos: También nos gusta, pero lo que nos hace sentir mejor es ponerse en contacto con el público. Y esto es lo que nos identifica, es esta relación, ya que el primer concierto, que nos gusto.
Y como fue este primer concierto?
RV: Fue muy bueno, fue una sorpresa para nosotros, ya que sólo nos conocían de la gala de SIC, fue nuestra primera aparición. En este concierto, nos dimos cuenta que la gente cantaba la máquina, que habían oído apenas una vez, y que la relación comenzó allí. Por eso decimos que nuestra vida está ahí, en el escenario y no en el estudio.
Ustedes piensan que el tema la máquina va a ser siempre asociado con el amor electro, ya que tuvo un éxito inmediato y esta a cuatro meses en el tope nacional?
TD: Creo que es perfectamente normal que está sucediendo, como el primer single. El segundo va a salir muy pronto y vamos a ver cuál será la reacción de la gente en esta ocasión. No estamos muy preocupados por ello.
RV: En el fondo pasa eso pasa a muchos músicos. Rui Veloso ha grabado muchos discos y Chico delgado será siempre la marca. Esto resulta ser un reto para nosotros que es: vamos a superar esto con un trabajo mejor.
ML: Creo que este disco no hay temor por nuestra parte, porque incluso un tema es apenas un tema. No se puede comparar, la manera de obtener diferentes emociones. Son canciones diferentes. La reacción que hemos tenido muy cerca es que la gente le gusta nuestra música y gracias a Dios. La reacción ha sido muy positiva con todos los temas. La máquina llega a todos más rápido, pero me parece que tenemos algunas cartas bajo la manga que son valiosos para nosotros también.
Usted es el tipo de músicos que creen que escribir temas en portugués es difícil?
TD: Creo que es como en todo, una buena letra, se hace en cualquier idioma, lo es difícil escribir. Una buena canción en inglés es difícil de escribir. Lo mismo en francés. Simplemente tiene que ver con la fonética y no pasar la barrera de los malos, tener una letra clara, sin ser vulgar.
ML: Creo que se convierte en más trabajo y tienes que pasar esta barrera. A veces, quieres decir una cosa determinada de forma sencilla y hay muchas palabras que afectan a este razonamiento. Hay que ir por un camino más claro, sólo hace que sean difíciles para los que tienen ese prejuicio y que no tuve al escribir esta canción. Creo que sí parece malo, si suena bien, es lo que queremos decir.
TD: Creo que tiene que ver con la interpretación que dan a la música. Usted puede tener la misma letra y ser interpretado de dos maneras. Uno te transporta a un entorno común y otros no. Depende de la persona que está cantando y las melodías que se crean para que la letra, la unión de todos, se determinara si se trata de una buena canción o no.
El lenguaje visual del video musical es muy retro. Fue intencional?
ML: Nos gustó la moda y jugar con nuestra imagen. No tenemos temores o miedos para cambiarnos físicamente. Creo que nadie va a hacer operaciones (se ríen), pero por lo demás, todo vale. Parte del espectáculo y la arte de conciliar todo eso. Hay un seguimiento y pensé que era una imagen hermosa y fuerte, que tenía que ver con ese tema que hemos querido mostrar en ese momento. Hoy y mañana no sabemos lo que puede venir en el futuro.
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