La institiva

Síganme de nuevo, por esta gira en forma de imágenes de escena de la fotógrafa Celia Carmo.

Desde pequeña siempre he tenido la necesidad de expresarme. Las artes siempre me llamaron mucho la atención, desde la edad de cinco años, pero lo que realmente me gustaba era el cine. Yo nunca dije nada a nadie porque era algo casi inalcanzable para una niña que vivía en una isla. El séptimo arte siempre me ha tocado, porque yo siempre tuve la necesidad de expresar mi afecto, para mostrar ese lado más emocional de la vida.

A los 18 años empecé a decirle a mi familia que iba a ser directora de películas. Me miré como una directora de orquesta, tenía que aprender a tocar todos los instrumentos con el fin de dirigir una orquesta. Comprendí que tenía que aprender todas las áreas intrínsecas al cine para estimular el sueño, después que entre en contacto con Orson Wells, que fue el teatro.

Fui para Porto, donde entre en la academia de representación contemporánea en el curso de diseño de luz. Fue algo que me interesa mucho, siempre me han fascinado a los ambientes creados en una película y la iluminación es fundamental. Trabaje en varios espectáculos en la ciudad invicta, porque a menudo nuestros maestros solicitaban nuestra ayuda para las obras de sus respectivas compañías. Mi fin de semana consistía en sonorizar, o iluminar el escenario. Una vez terminada esta etapa de aprendizaje, la foto aparece poco después. Decidí que tenía que tomar un curso por mi creciente amor por la imagen, en el Instituto Portugués de la Fotografía. Fue allí donde descubrí mi verdadera vocación, me di cuenta que podía expresarme a través de imágenes, en particular, en el laboratorio, en el que todo ganaba vida.

Mi primera exposición de fotografía de escena tiene lugar en 2002, fueron las imágenes de la obra "Metamorfosis" de Kafka, en el Teatro Rivoli. Fueron fotografías con movimiento, tenían una parte muy documental, pero, por supuesto, siempre con un aspecto más personal, muy mío. Más tarde, mis colegas que conocían mi trabajo me empezaron a llamar a fotografiar el montaje el escenario, detrás del escenario y los estrenos de sus espectáculos. Eso fue lo que pasó...

Cuando regresé a Madeira, entre en el Conservatorio y hice el curso de interpretación. Pensé que era importante tener en cuenta lo que era ser actriz. Siempre he sido tímida, pero me sentía esta necesidad y me di cuenta de que he ganado una mayor sensibilidad a mi cuerpo y las diversas formas de expresión. En 2006, diseñé el trabajo de fotografía en escena, en un espectáculo que conectó todo lo que había aprendido, tanto como actriz, tanto en términos de luz, sonido y fotografía. Era una obra de Sarah Kane, "4:48 Psicosis". Una parte de este espectáculo vanguardista presentó una serie de diapositivas, autorretratos, llamados "la soledad". Creo que el teatro es ideal para expresar el mensaje, la emoción. Eso es lo que me atrae. Luego está la luz, el actor y el movimiento. Lo primero que hago es sentir. Hay escenas que me conmueven hasta la médula y este es el primer impacto, entonces hay todo un conjunto que funciona. Hay una línea. Me doy cuenta de que todo está allí.