La lectura iconográfica del retablo se puede realizar en varios puntos, en varias ocasiones, no quiere decir que es de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba, sabemos que es de la izquierda para la derecha.
"En el primer nivel se encuentran las pinturas de escenas conectadas a la Eucaristía ", explica la restauradora, Carolina Ferreira. " Las dos obras de la punta son del Antiguo Testamento , la reunión del maná está lista para la intervención sólo carece de la aplicación de una capa de protección final y la escena de Abraham y Abimeleque está en esta etapa de renovación del acabado. Las centrales son del Nuevo Testamento,las escenas de la cena estan en la fase de repintar, se puede verificar que hay una diferencia en el paño de honor , el rojo original es diferente. Hubo sorpresas , ambas pinturas fueron completamente pintada y tienen el gusto de la época y cuando a continuación y luego cunado hay ese levantamiento siempre hay diferencias en los harapos, con la ropa, incluso los colores, los originales son más vivos. Hay también partes quemadas hecha por velas, ya que este es el nivel más bajo, e incluso madera carbonizada, eran pinturas con grandes vacíos, por lo que se han hecho los repintes .
El estudio completo que se llevó a cabo , se hizo sobre la base de todas las análisis y pruebas se han hecho con anterioridad. No hemos venido aquí y decidimos empezar el levantamiento se hizo el levantamiento de la estilografia y de las capas y todo esto se hace capa por capa para estar seguros de lo que se iba levantar"
"Las radiografías fueron otros instrumentos utilizados en el estudio y fueron importantes para determinar si hubo alguna pintura por debajo, lo que es visible y ver si hay repintar o no", explica la Mercês Lorena, coordinadora de la pintura. " Se trata de la pintura al óleo sobre madera, el equipo vino aquí, los cuadros no fueron retirados . Se hicieron radiografías digitales, la placa se coloca detrás, pero se pudo hacer porque había espacio. En las dos repintadas, fue integral, no en el resto de repintado no porque sólo sucedió en algunos detalles, no había tal necesidad. Fue una tarea dura, que consume, difícil y requiere una gran logística. En cada pintura hay cuatro coordinadores restauradores y cada uno es responsable de una de tres pinturas de cada piso. Fue un año de cada tres pinturas".
" El segundo nivel es la historia de la Virgen, la Anunciación , la Natividad, donde no se vian los detalles, a los animales , ni la arquitectura. Pentecostés y la Asunción de la Virgen a los cielos, son pinturas han sufrido una restauración"ha aclarado la joven restauradora, Joana Julio .
" El tercer nivel es Cristo en el jardín , la pasión , el camino del Calvario y la resurrección ya se ha completado la restauración y el Descendimiento de la Cruz , está en el final de esta fase. Las pinturas estaban demasiado oscuras. En el panel central es una pintura en lona que no es parte de la serie original , pero se colocó en donde se pueden ver las marcas. La pintura tiene las dimensiones del espacio, pero sabemos que los lados e hizo el marco la pusieron y la pintura era al centro, era el calvario. Realizamos que hubo tres nidos, la figura central que sería Jesús , en el flanco de la Virgen María y San Juan, tenía una decoración lujosa, teniendo en cuenta las marcas y cavidades sería una hermosa talla, era circular y todo fue pintado con el elemento azul azurita que era un pigmento caro. Había repintes de una segunda mano, que es un azul más claro. Encontramos una caja con algunos elementos puede ser este nicho que pensamos que se habían partido y con el tiempo ha habido una solución de la escasez y así se lo llevaron todo y ponieron la pintura y resolvieron el problema. La pintura no está firmada y no aparece nada en las radiografías, algunos dicen que puede ser Conrado Martín, sabemos que habrá similitudes en el estilo ", explica el conservador y restuarador Paulo Olim .
Elsa Murça nos acompaña de vuelta en la parte superior y informar a los presente que " la maderas no se deformarón, lo que sucede mucho en retablos de una cierta edad, este no tiene ese problema, enfermedades de la madera que es para nosotros tener el úmero derecho y que se agrietan con facilidad. Estas maderas son de la máxima calidad y indican que son aquellas áreas donde los flamencos iban a buscar a sus árboles en áreas donde había una garantía de un crecimiento adecuado y sin grandes tormentas, el llamado roble Báltico. Después los árboles eran marcados con símbolos especiales y esto se está estudiado, si los que encuentramos aquí serán los mismo o no. Tienen ataques de insectos, pero como nuestra bióloga dice , es la madera está toda biología, hay que luchar y nos hicimos la desinsectación, no podemos mantenerlo impermeable y estanco, las áreas deben estar limpias, abiertas y agitadas, hace parte de la prevención .
La diferencia surge en el tipo de fondo, algunos son de piedra y otra de madera, pero el roble era la madera utilizada. Todos estos elementos tienen características de la escultura flamenca, aunque no hay marcas. Pero, los artistas eran muy exigentes con su trabajo y la comercialización era hecha con símbolos muy específicos a la ciudad en la que se hicieron de Bruselas , Amberes y Gant. Creo que este es el tipo de escuela Malim, pero no tiene marcas, probablemente porque no se hicieron allí, tenemos la interpretación de los artistas. En ese momento todos ellos entraban en Portugal por el mar y por tierra desde España y se iban de un lado a otro, donde hay pedidos. Puede ser un artista que aprendió en Malim y vino aquí para hacer este trabajo . Aún no se ha determinado si este trabajo se llevó a cabo aquí en la isla o se montó aquí, o si ya eataba pinto, o como se ha hecho. Las pinturas revelan evidencia de una implementación diferente, las esculturas son todas contemporánea.
Realmente en el topo hay indicación de dos manos , hay una persona que hace una cosa más fina y hay otro que hace la misma escala, pero es diferente. Estos elementos laterales tienen tallos delgados, tienen elementos con bolas de algas marinas y luego tenemos el otro lado más grueso carece de estos elementos. Todo está tallada en madera, hay elementos que se han reubicado y se encontraran en una caja, a continuación, hubo retoques más oscuros aquí no vamos a restaurar, porque que a la distancia no se puede ver el punto negro, no hemos rehecho formas o doramientos, nosotros sólo doramos los elementos más oscuros . Nosotros no restauramos. Los pernos de hierro nunca se despegaron , la estructura está bien pensado, ya se ve que nunca hubo ningún movimiento. Los retablos que se sabe de este tiempo o son demasiado dorados, o que han cambiado en la decoración, o fueron retirados y colocados en otros sitios, por lo general sobrevive a la pintura y no el marco.
El escudo de Portugal no tiene el mismo tamaño que esta abajo, vemos que hay continuidad en la madera hay un bloque que fue tallada en forma de la talla, todo esto es único y vemos también que hay una marca. Esta es una obra flamenca que luego se montó aquí, y cuando vieron que el escudo no era igual y se los obligó a hacer otro".
