La dinámica de las composiciones restantes requiere un ejercicio mental más complejo por los músicos, es casi demasiada información para dos shows en tan sólo tres días de ensayos. Este es el segundo, es un acertar de agujas que se traduce en nota, en este contexto el compositor señala: "He elegido temas que podríamos hacer juntos y disfrutar tocando. Es algo que comparto en otro lugar, la oportunidad es muy buena porque puedo compartir mi música con otros músicos. En Nueva York tengo mi propio quinteto y ya nos conocemos, me gusta el reto de tocar con la gente que no conozco, entonces los músicos aportan siempre algo a la música, que no es sólo la reproducción de lo que escribí, tiene muchas partes abiertas para que improvisen, que toquen como quieran y que den su voz de artistas ".
La conversación continúa en un musical ritmo distinto, inspirado en la selva, me transporto a la tierra-madre, el piano, el bajo y la batería imitan los sonidos de la matriz más profunda de Gaya, escucho el ronroneo de los bosques, la prisa aguas corriendo por los manantiales, el batir de las alas en vuelo y de pronto el sonido de una flauta indígena llena mis sentidos,"healing the mother earth" en español curando la tierra-madre, se mueve de un sonido casi tribal a un más sofisticado que se diluye en la distancia, permitiendo que cada músico encontré su voz, uno de ellos es Jorge Maggiore, que dice: "Me gustaba la música, me identifico con ella, tuve algunas dificultades técnicas en dos cuestiones en términos de barras asimétricas, pero estoy disfrutando bastante de experimentar ". Cuando enfrentado con las directrices, el baterista dice, "no es realmente una cuestión de originalidad, es más de un espíritu que es cautivante." De ahí el reto de este proyecto musical inusual ", hay partes que son muy ciertas, debemos respetar la escritura y algunos muy abierta donde tenemos que usar más la intuición, se necesita mucha comunicación entre nosotros. El reto era mantener el interés en la proporción adecuada, a veces es muy abiertos, en decir que todo puede ser posible. Podemos seguir una línea argumental interesante, para aquellos que oyen y tocan, si un tema tiene veinte minutos para ser interesante durante este período de tiempo, si así lo no es no vale la pena continuar". Duarte Nuno, el pianista también subraya, "es más una experiencia, sólo accedí hacerlo porque me pareció interesante."
Nueva parada entre un café y un cigarrillo, otro tema inquietante gana nueva vida, el "seaside tango" Es más una barrera musical que se disuelve a través de pequeñas notas personales, de curtas conversaciones, entre ciertos pasajes que se repiten una y otra vez hasta el exhaustión, para satisfacer las orejas y calmar los espíritus más exigentes. Cada uno de los músicos intenta domar las notas a su agrado, Taka, tiki, tiki taka, taka, taka, se repiten a sí mismos, mnemónicos que transforman el sonido en la música improvisada que surge inesperadamente, es una melodía sigue una alineación particular, pero después de un rato gana una personalidad distinta, los músicos interactúan entre sí a través de cada una de las notas musicales y se oyen los ecos de su voz a través del instrumento que tocan. Se trata de un sonido más cálido, latino, Ricardo Días, el bajo, explica, "es una música que tiene una identidad, creo que las raíces argentinas están muy presentes. Hoy en día esto es mucho más importante que la música en sí. En el fondo está arraigada como música tradicional, o del mundo, surge con dificultades, ya que es necesario entrar en este tipo de lenguaje. Como las barreras de la globalización son más cortas, basta ver, estamos en una isla con unos pocos metros cuadrados y tenemos a un hombre que vive en Nueva York y viene a tocar aquí. El mundo es un T0, esta cercano, este contraste con otros músicos que viven casi juntos y vienen a mostrar su música a la que no estamos acostumbrados es maravilloso". La experiencia del jazz también ayuda continúa, "es un proceso y cuando se hace bien tenemos una extrema comunicación y esto es lo que se entiende por ello. No en el sentido radical, pero la proximidad y el jazz es eso. Todo esto está presente en su música, a pesar de los ritmos tradicionales latinos están ahí, hay espacio para la improvisación". Por lo tanto, es casi de este modo improvisado que pongo fin a esta conversación musical, hasta el ensayo siguiente.