Ricardo Machado es un bailarín y coreógrafo. Trabajó como intérprete con varios coreógrafos y directores como Aldara Bizarro, Né Barros, Carlos Silva, Moncho Rodríguez, Víctor Hugo Pontes, Rui Lopes Graça, Fernanda Fragateiro, Kurt Demey, Marielle Morales, Madalena Victorino. Desde 2006, trabaja a menudo con Joana Antunes como intérprete, co-creador y artístico ayudante de dirección. En 2010 trabajó con la Compañía Olga Roriz en la creación de "La consagración de la primavera" y la Compañía instable en la creación de "Tuco" con la coreógrafa Karine Ponties. A principios de 2011 fundó el "otro viento." Él creó a través de esta plataforma, el suelo "Woman in Red" en colaboración con Raquel Rúa. Actualmente trabaja con Circolando en "Arraial" com André Braga y Madalena Victorino y actualmente está colaborando con Madalena Victorino en el rendimiento "Vale" y Karine Ponties en la creación de "Lamali Lokta", además de continuar la gira "Tuco".
Posee una larga trayectoria como bailarino en varias compañías nacionales de danza y no sólo, que eres un poco nómada, que retienes de esas experiencias profesionales?
Ricardo Machado: Por encima de todo lo que me ha interesado más a lo largo de todos estos años y ahora ha pasado doce años para avanzar profesionalmente fue beber a varias fuentes. Pruébalo, ver cómo trabaja la gente y obtener lo mejor de ellos, fui casi como un parásito (risas). Es interesante, porque eso es lo que ha pasado como con Karine Ponties, que es una coreógrafa francesa, pero trabaja en Bélgica, com quién trabaje en cuatro proyectos diferentes y hemos desarrollado lentamente esta relación coreógrafo-bailarín, hemos creado una relación artística fuerte y ahora con el " Circolando "estoy trabajando mucho más tiempo.
Pero desde el principio que siempre tuvo como objetivo ser un coreógrafo pero trató primero de ser bailarino o simplemente creció de forma natural?
RM: No, creció de forma natural. Cuando empecé tenía esta pasión por la danza, el cuerpo y el movimiento. Incluso mi forma de ser en la danza evolucionó con el tiempo y más tarde vino el deseo de decir las cosas, desarrollar y cómo yo diría eso.
Entonces, cómo te defines como coreógrafo? Cómo eres diferente de los otros profesionales en este ámbito a nivel nacional?
RM: Lo qué me interesa mucho en este punto es explorar el hombre común que también puede estar en el escenario, ambos pueden ser una bailarino. como actor y no ser un acróbata o un artista fantástico. Por lo tanto, me interesaba explotar este lado sencillo de sólo el que vive y también ser una persona común en el escenario y luego he estado haciendo este espectáculo de "Rey Sol".
Entonces, dime un poco acerca de este espectáculo? Incluso tuviste que solicitar voluntarios a través de las redes sociales.
RM: El "Rey Sol" nació hace unos tres años y luego ni siquiera tiene un nombre cuando empecé a pensar en ello. La primera idea que tuve era hacer un solo acerca de la soledad de un hombre solo en el espacio, sin pensar como un bailarín, o un actor, pensé que quería hablar de la soledad que necesitaba el otro.
Para enfatizar esta soledad?
RM: Precisamente. Esta soledad y no sólo, porque el espectáculo también fue evolucionando hacia un sentido de identidad. Así que la gente participa en el espectáculo y quieren destacar como intérprete que es hombre y el bailarino que puede ser tan común como personas que no son bailarines profesionales, o del teatro.
Entonces el cuerpo no es un vehículo para la danza y no forma parte de nuestra esencia?
RM: Es parte, tenemos nuestro propio ritmo.
Así que usted quiere traer a esta idea de que la danza no es sólo para los profesionales?
RM: No es esse mi objetivo, es el contrario. Es que estar en el escenario también puede ser del hombre común, es lo opuesto a eso.
Así que es una deconstrucción en términos de lo que es la danza o no?
RM: No, la construcción es el espectáculo en sí. He trabajado con mucha improvisación, solo en el estudio y con algunos elementos tengó una muñeca que está llena de aire, donde existe y no existe porque se vacía, es este objeto que es importante. Luego está la relación con el cuerpo y el movimiento, ver qué pasa y quiero trabajar coreograficamente de esa manera.
Como un joven coreógrafo, aunque tiene una larga carrera como bailarino, siempre es necesario tener que salir del país para una carrera internacional?
RM: Bailé durante muchos años y he trabajado con muchos coreógrafos y esta idea de ser coreógrafo es muy reciente. Incluso como bailarino siempre sentí la necesidad de salir. Y no era porque no había que muchas cosas, no estamos tan mal como lo imaginábamos, se habla de Portugal en esa forma, pero yo no lo creo. Viví dos años en Bélgica y quería volver, aunque tenía mucho trabajo en ese país, pero quería desarrollar proyectos aquí. Lo que creo es que es necesario avanzar en nuestro trabajo internacional, sobre todo, porque ahí es donde este mundo global, es bueno compartir, porque estamos en un mundo diferente del que pensamos y hacemos las cosas de manera diferente. Hace unos años, me gustaba más la idea de dejar Portugal que ahora, pero esta internacionalización ocurrió de forma natural, trabajar con otras personas, porque hay similitudes en términos de trabajo. Ahora estoy desarrollando un proyecto con un coreógrafa búlgara, que se estrenará en Budapest. Es una cuestión de afinidad artística es por eso que trabajamos juntos y no sólo porque yo no tengo trabajo en Portugal.
