Ahora vamos a abordar los monólogos cómo reflectes sobre este tipo de conexión inalámbrica muestra dónde se encuentra solo en el escenario.
NP: Sí, pero hay una red muy fuerte que se entregó y mi dominio, hay otro componente muy fuerte de que se siente el aliento del público que algo físico no es filosófico y es una cuestión de estar abierto a eso. Por supuesto, un monólogo es más complicado, porque si algo sucede que tenemos algo que decir en el texto que hemos olvidado, o cuando nos sentimos en un día determinado nuestra energía está abajo no tenemos a nadie, es más complicado que en ese sentido, pero lo es un proceso. Cualquier juego sufre un período de prueba para prepararse mejor para el debut más tarde. Creo que este pragmatismo que nadie conoce mejor el espectáculo que lo hace, así que eres tú que dominas y trabajé para él, lo que da miedo es ...
La interacción del público?
NP: no me asusta, porque somos lo suficientemente abierta como para no caer en lo que el público quiere muchas veces que es la risa fácil, así que tenemos que tener el buen gusto de no correr con las improvisaciones de lo que es la esencia de la El show. Este espectáculo está muy cerrada en consecuencia, ya que cualquier improvisación debe estar conectado a la narrativa, porque de lo contrario se pierde. La obra es la misma voz que yo, que soy el intérprete, la historia es siempre más fuerte que cualquier carácter y la improvisación.
Su trabajo también es reconocido por ser muy itinerante. Sin embargo, desde hace algunos años tenían un sitio específico de destino que es el teatro Helena Costa Sá, pero regresaron de nuevo al principio, ¿por qué?
NP: No compensado en un solo sitio cerrado, aunque el teatro tenía todas las condiciones. Era una cuestión monetaria. Aun así, nuestra itinerancia era fuerte, no nos limitamos a quedarnos cerrado, una manera de sobrevivir es estar en varios lugares, porque son lugares que nos pagan por estar ahí y por lo tanto la "plantilla dentada" se da a conocer como sea posible.
Dirigiéndose a este aspecto de la itinerancia en otra perspectiva, como se miraba la cultura ahora que el estado ofrece poco o ningún apoyo y después de cierta controversia en la distribución de la Dirección General de concurso de artes, ¿cómo nos fijamos en eso? Usted siempre ha sido independiente, ya que algunos argumentan que el Estado debe apoyar a los grupos.
NP: Sí, somos de la misma opinión e incluso pensó que debería ser en la mayoría de los casos pierde fondos. Teoría de la cultura no es algo que va a tener que dar la espalda a la propia secretaria de Estado, el dinero, no es un sitio de retorno, pero la inversión en sus propias estructuras para sobrevivir, crear puestos de trabajo y servicios públicos. La cultura como la educación es un rasgo de la personalidad de una sociedad desde el momento en que no hay inversión en esa área. Por supuesto, estamos hablando de varios puntos de vista que difieren en algunos puntos, pero la forma en que nos aguarda a que es muy tranquilo, ya que la "plantilla dentada" siempre ha vivido desde el principio sin subsidios, nunca se sintió a tener más dinero, o menos dinero directamente, está claro que nos afecta, porque no hay inversión en estos teatros para poder comprar actuaciones. Aflige nosotros que donde primero cortamos es cultura, desde nuestro punto de vista espero que mejore y cuando digo esto quiero hablar de sistema de asignación de la ayuda es muy burocrático y con los últimos concursos, cuando se excluyeron 40% de las estructuras por razones burocráticas y, a menudo este aspecto va más allá de la cuestión artística. La cultura más importante es este lado artístico y esta burocratización de la cultura de alguna manera entristece, porque parece que invertir más en la formación de los burócratas y no en nuestro propio trabajo, que es la creación de espectáculos y la lealtad del público y, a menudo se piensa que si asigna un conceder a trabajar en este momento, pero nadie piensa en la lealtad ahora, el objetivo es hacer que las personas se sienten cautivados y la espalda y esto lleva su tiempo, tiene que ser considerado en el mediano y largo plazo que a corto plazo.
Abordar esta cuestión de lealtad, y luego me definir quién es el público "plantilla thoothed"?
NP: Todo público.
Pero, ¿qué es en absoluto?
NP: Todos.
Pero como usted ha dicho que no hace una humor fácil, así que no creo que es algún tipo de audiencia que aparece en sus programas.
NP: Sí, pero los espectáculos tienen capas bajo las capas de lecturas y la persona que va a ir por primera vez y no tiene ninguna referencia a otros has'll público ver la obra y goza de una capa más cómica y es cautivado. La segunda vez que aparece en nuestros shows llegar a ver otras cosas y disfrutar de la segunda capa y la capacitación pública está ocurriendo así. Empezamos como un café-teatro y cabaret "Tertúlia Castelense" y que la audiencia es la más fiel a las obras de teatro más filosóficos, es decir, fue el mismo público, sólo para encontrar una manera diferente de ver las piezas y los comentarios que recibimos Se es muy abierta.
No es físico?
NP: Pero esto también es genial (risas). Es un contacto muy abierta, que tenía un programa a la vez, es Rodrigo que le dice a este percance, un espectador llegado al final y dijo que lo que el f ..... es esto? Traigo un montón de gente con que me dicen ellos que el juego es brutal y usted tiene esta mierda? Este es uno de los comentarios que hemos escuchado, pero lo mejor que tenemos es la fidelidad de nuestro público y la prueba está en que nos presenta un espectáculo en el campo alegre teatro y trece años más tarde todavía tiene audiencia con un promedio de 100 personas, que es muy bueno, nuestra página de Facebook que también es un metro, compartiendo lo que tenemos y de la propia clase de teatro de este tipo de empresa en el marco de este integrado.
