Así que, fascinada por una estética en blanco y negro que estaba revisando, y pensé que iba a durar para siempre, me encuentro en una encrucijada entre el desafió artístico y comercialmente forzada a cambiar para el color. Cuando camino para este nuevo lenguaje miro lo que he encontrado en blanco y negro. Singularidad, una fascinación por lo mío y algo que no pretendía imitar o reproducir lo que veía, lo que otros veían, o trataban de hacerlo, pero quería crear la posibilidad de una construcción metafórica de lo que es la fotografía. Paso al color en un no-naturalismo, porque no hay nada en la imagen que es natural y pienso, como práctica y como una ayuda en la documentación no se limita a este campo. Lo que hacía en blanco y negro no era estrictamente documental la conservación de una cosa tangible y al mismo tiempo tenía un componente poética que no podía abdicar, por lo que todo mi esfuerzo a través de esta transición debía ser tornar esa poesía visible y descubrir que la misma era menos vendible. Por supuesto, como todas las personas que hacen una inversión muy grande para encontrar cualquier cosa y por fin la encuentra, es difícil renunciar a ella. Camino forzada en color, pero me parece que estoy fascinada por ella y la primera vez que eso pasa es cuando voy a trabajar en las minas de la Panasqueira, pensando que iba a hacer con todo lo que sabía acerca de iconografía de las minas, con base la figura muy humana y el trabajo manual. Me he imaginado a mí mismo fotografiando muchos hombres sudorosos con cuerpos sucios, naturalmente en esfuerzo, en un lugar con sombra. Después de obtener el permiso para entrar, asumiendo la responsabilidad personal por cualquier daño durante el tiempo que estuviera en la mina, embarque en esta gran aventura. Entro con la primera ronda que se presenta a las cinco de la mañana para ir a las seis para dentro la mina, los mineros, antes deben equiparse, organizarse, pasar por la oficina y hacer la ruta, había advertida previamente que, literalmente, si no estuviera en ese momento, no podría entrar. Por lo tanto, yo estaba tan preocupada que llegué a las cuatro de la mañana, ya que me encontraba a unos veinte kilómetros, cruzó de moto la montaña y cuando llegué a la zona visible de la infraestructura minera, mientras había un período de espera, empecé a mirar hacia atrás y darme cuenta de que todo lo que había imaginado sobre las minas se transfiguró por la noche, el color tenía un componente muy fuerte. La primera imagen que hice fue a la superficie, era una mezcla de paisaje lunar con adornos navideños. Mire a todo y no reconocí la cara, la forma de los edificios y vi en su mayoría cosas que nunca hubiera visto durante el día. Tomé algunas fotos que me gustaban, pero siempre pensé que lo que estaba haciendo en el exterior, no tenía nada que ver con el interior.
No estoy en la mina, después de firmar el relevo de responsabilidad, acompañada por un ingeniero que sirve de guía y lo primero es vislumbrar un oscuro pasillo hasta el punto en que se meo obligada a ir, y yo debidamente equipada con botas más grande que mi pie, uso el tamaño 38, con un solo par de calcetines, que fue un gran error, porque se trataba de un lugar hecho de barro y agua, y fue entonces cuando me di cuenta de que mis pies iban a sufrir en las grandes botas. Una vez que salgo y miro al alrededor no podía creer lo que estaba viendo. En lugar de ver a muchos hombres, sólo había seis que había venido conmigo en el transporte, en lugar de ver un lugar oscuro, era un lugar lleno de luz, en comparación con una luz opaca, es decir, todas las fuentes de luz representadas del mismo modo, me pareció que los colores dentro de la mina no tenía la misma valencia, era un festival que tenía el beneficio de reflejar sobre el agua y el barro. Todo era estéticamente bello, completamente diferente de lo que había visto en términos de minería iconografía y me rendí. Me di cuenta de que todo el esfuerzo que había hecho en el aprendizaje del dominio del color y la luz había servido al menos para algo.
Esta es la primera observación que también es color tenía su espacio, algo que hasta entonces nunca había sido claro, tenía fotografías por supuesto, pero nunca había mirado el color con la convicción de que era lo sentía y que yo pertenecía. Explore la mina y nunca recuerdo haber mirado a la cámara una vez que sea, porque tenía miedo de tropezar y siguió caminando por las entrañas de la montaña. Lo que recuerdo claramente al final del día, era lo mucho que me dolían los pies, sólo cuando tire las botas comprobé después de mirar un par de calcetines que no tenían nombre, mis pies completamente blanco y cocidos, llena de heridas y luego me di cuenta sacrificio y el esfuerzo que había hecho allí. Este es mi primer gran hito, la revelación de lo oculto, no porque no sea accesible para todos, sino porque ni siquiera es parte de nuestro territorio mental. En realidad todo lo que puedo imaginar, puedo concebirlo posible, si no puedo hacer este proceso, no puedo fotografiar. En el interior de la mina tuvo la manifestación de algo que era inimaginable. Cuando entro en este territorio de la fotografía en las cosas que para mí no era posible antes, no existían, no las viví, pero también se comunican, me di de cuenta que tengo una capacidad de plástica, una nueva dimensión a la fotografía que va más allá de lo visible y mi capacidad de imaginar. De repente, redescubrí, lo que nos pareció dominado casi veinte años. Después de todo, todavía hay muchas dimensiones para abordar en el uso del color y la noción de lo invisible, lo oculto y de que hay un espacio de la vida cotidiana.
A partir de ese momento, empiezo a fotografiar cuando nadie lo hacía, o por la noche, al amanecer y hice una serie de conjuntos fotografías que exploran este componente, los territorios fotográficos a los que no se atribuye una valencia de color. Una vez más volvimos a los buenos accidentes de mi vida y el descubrimiento de la idea de encontrar nuevas dimensiones en la fotografía fue, sin duda notable, porque es transversal, no importa que tan estéticamente las cosas se materialicen, lo más importante es darse cuenta de que hay muchas opciones que no son visibles y obvias, pero hay, como en cualquier otro idioma. Este descubrimiento es tan poderoso que puedes hacer todo lo que crees que eres capaz de imaginar. Salgo impregnada de este espíritu que encontré en la fotografía algo que me interesan mucho, y yo no podía volver a atrás. Llegué a un punto en el que, curiosamente me di de cuenta de que lo que estaba haciendo en la foto de autor, fuera del documental, era muy similar a lo que hice en el teatro.
A lo largo de mi vida me encontré que todo estaba en el exterior seguía siendo teatro, es decir, que no sólo estaba viendo una nueva exploración de la fotografía, pero también revisar todo lo que había construido. Cuando estaba fotografiando a Marrakech y fueron varios viajes, la primera observación que hice es que las imágenes que hacia de la calle eran idénticas del escenario, la iluminación del sol, la luz insidia sobre los edificios me permitió jugar con el claro, el oscuro y la sombra utilizado como la caja negra del teatro.
Así, llegué a la conclusión de que lo que fue visto como una revolución total, un poco acondicionada es correcto, sólo llegó de esta manera y podría haber llegado más tarde por otras circunstancias, porque lo que yo estaba haciendo era lo que había hecho siempre , pero con otro disfraz diferente y con mayor profundidad. Producir imágenes no nos convierte en fotógrafos. Me gusta dar el ejemplo de engaño y la confusión que existe en torno a la imagen, es decir, que no es porque se use una bata y ponga un estetoscopio alrededor del cuello que nos convertimos en doctores. Esto significa que, además de las herramientas de trabajo, hay una serie de habilidades que nos permiten hacer algo. Lo que me hace fotógrafa es mi capacidad para entender lo que quiero en las fotografías, su potencial, su dominio de la técnica y su capacidad de ser un lenguaje accesible a un grupo, o se utiliza individualmente, es decir, hay una foto y entonces hay lo que hago y encontré a mi conciencia espacial. Cuando luego empiezo a construir mi mirada, mi carrera artística, el siguiente paso fue entender mi posición dentro de esos mecanismos y luego fue puro placer. Lo que he hecho en los últimos años de mi vida es realmente jugar en el más constructivo y respetuoso de la palabra con la imagen. Es mi vida, me despierto y me duermo pensando en ello, me parece que hay un área que sigue siendo interesante y emocionante, pero como mantengo el desafío? En primer lugar, darse cuenta de las características impropias de este lenguaje y divertirme, incluso puedo crear objetos visuales que pueden dedicar a otras personas. La fotografía es comunicación y si deja de serlo se queda en el imaginario, así que me gustaría hacerlo de forma inteligente para que la experiencia de los demás sea tan emocionante como la mía.
Empecé por la deconstrucción de muchas ideas actuales acerca de la fotografía. A saber, un conjunto de sesgos que reducen sus 1000 posibilidades. Entonces decidí explorar el restante 999, una a la vez, primero ayudándome con dispositivos técnicos a través de una lente de enfoque que me permite una forma no convencional. El bebe foca una pequeña parte de la imagen y el resto permanece borroso. Qué puedo crear con él? El error de la percepción. Todos están convencidos de que lo que percibimos es lo fotografiado, estoy convencida de lo contrario. La mejor manera de demostrarlo es lo el espectador va a decir, yo no lo veo, pero es una imagen fotográfica así, no se trata sólo de lo que veo, la imagen puede estar basada en cualquier cosa que se puede ver tanto en lo que invisible.
Ahora he llegado a un punto en que mi experiencia en la fotografía no es sólo visual, sino multisensorial. Desde hace algún tiempo me dediqué a la fotografía en un laboratorio experimental, donde se hace trabajó hace difícil de la imagen por personas ciegas, a pesar de que no es visual también es constructiva. A partir del análisis de fotografías tomadas por los ciegos, empecé a pensar que todos desprecian a los otros sentidos en la construcción de una imagen que nos rodea, todo es multisensorial, las imágenes también puede serlo, yo sé cómo crear utilizando todas estas posibilidades y por supuesto, la manera más fácil de asociar este concepto, que ayuda a los ciegos en la creación de una imagen mental, es el sonido. Todos los fotógrafos ciegos dijeron que el sonido es casi tan importante como la imagen visual de un área y también es fotografía. Me desafié a un enlace entre la imagen y el sonido, permitiendo que sea decodificada en ondas de sonido. La imagen se basa en la idea de que la memoria es una materialización de una experiencia fiable. Todos sabemos que se trata de un proceso dinámico de reconstrucción y, por supuesto, lo que tenemos hoy no rememoración como lo que vivimos hace veinte años, entonces porque no puedo tomar esa imagen y que imprima ese mismo dinamismo que tendrá a partir de algún tiempo? Estoy haciendo un juego de memoria, con la conciencia de lo que significa todo esto, la primera fase es a través de un software que decodifica los tonos de la imagen en tonos musicales y entonces puedo tener la libertad de actuar en uno o en otro, según la optimización de mi memoria para la conexión funcione. Y todavía estoy en el 997...
