Um olhar sobre o mundo Português

 

                                                                           

h facebook h twitter h pinterest

A experimentalista

Escrito por 

Sara Lamúrias é a criadora muito sui generis na forma como encara a moda. Ela procura através da aforest transmitir a ideia de conforto através de um conceito minimalista. Uma construção que abrange não só as peças de roupa, como também os acessórios. Uma visão intuitiva que explica sob a forma de histórias nas suas colecções.

A forest é um conceito de moda que tem subjacente a ideia do ambiente? Falo disto pela escolha dos materiais que são algodões e lãs? E até o próprio nome?

Sara Lamúrias: A aforest tem o ambiente tão presente como eu o tenho, como designer e cidadã assumo essa responsabilidade. Mas não faço disso comunicação da marca. Os materiais são assim escolhidos por essa razão e pelo conforto também. O nome não teve nada a ver com isso, é o nome de uma canção dos The Cure: a forest, foi intuitiva a escolha.

Há também uma tendência minimalistas para maior conforto? Ou é apenas para realçar certos pormenores que são mais importantes, como as impressões em movimento?

SL: O conforto é essencial, é uma das regras de trabalho, para o design. A roupa não se deve fazer sentir,deve acompanhar o corpo e deve ser bonita. E sim, muitas vezes opto por linhas de construção mais simples quando o conceito tem a ver com algo mais gráfico.Resumindo, o que crio desenvolve-se de diferentes formas conforme a história que lhe serve de base.

As peças do object oriented são em grande medida de sports wear, até um certo estilo urban wear, qual foi o conceito subjacente nesta colecção?E as cores?

SL: A colecção object oriented aconteceu no seguimento do projecto combo e a preocupação principal desta era criar peças e acessórios com caracter de objectos. Havia uma preocupação em criar peças muito utilitárias e criadas com um percurso, um objectivo claro.

 

 

Tu, quando te debruças sobre uma nova colecção, imaginas as peças primeiro, ou primeiro existe uma reflexão que pretendes veicular, como é o caso do fur collection e last chance to see, em que abordas a temática das peles na moda, de uma forma irónica, mas que serve também como alerta para a defesa da vida selvagem?

SL: Depende, não tenho regras, nem sempre sinto necessidade de passar uma mensagem. Quando o sinto , faço-o como da colecção tv off ou das que refere, mais o "last chance to see" ( espécies em vias de extinção) do que o fur, que passou mais por uma ideia gráfica.

No tv off, houve uma aposta nas cores fortes, mas quisestes também chocar as pessoas com esta colecção? Porque cobristes os rostos dos modelos?

SL: A ideia foi apenas mostrar figuras completamente tricotadas, como os bonecos feitos pelas avós em frente à televisão. Não quis chocar ninguém!  Quando penso uma colecção penso em todos os detalhes com base no conceito, desde os materiais, até à forma como a vou apresentar.

A impressão existe em grande medida no teu trabalho, o que te atrai neste material mais industrializado que usas nas tuas peças? O que pretendes com ele?

SL: É um veículo para comunicar as minhas ideias como qualquer outro.Fiz um curso de serigrafia e comecei a explorar esta técnica a partir desse momento.

Draw strips foi inspirado em tiras japonesas? O que te atraiu neste tema e porque o decidistes abordar? Pelo minimalismo inerente?

SL: Drawnstrips também é uma colecção muito gráfica, saíu da leitura de bandas desenhadas japonesas, a preto e branco onde as malhas e redes produzidas a caneta, definem as sombras no desenho. Eu quis, apropriando-me do contexto cultural delas passar esta interpretação em desenho da realidade para ela própria, como um jogo de reflexos.

Como surgiu a colaboração com a nike e como desenvolvestes o tema?Usastes filtros cosidos, porque?

SL: A colaboração com a Nike foi por convite desta. Usei pequenas figuras recortadas em feltro para dar a ideia da imagem das bancadas cheias de adeptos e toda a energia que isso transmite projectada no jogador. Adorei fazer este projecto e fiquei muito satisfeita com o resultado. A peça vibrava de energia e tinha movimento. Foi o feltro porque é um material que cortado não desfia e porque está disponível em cores vibrantes.

http://www.aforest-design.com/

Deixe um comentário

Certifique-se que coloca as informações (*) requerido onde indicado. Código HTML não é permitido.

FaLang translation system by Faboba

Eventos