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O Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur mostra artistas portugueses

Written by  Leïla Neirijnck fts direitos reservados

O Frac (Fundos de arte contemporânea) Provence-Alpes-Côte d’Azur inaugura o seu projeto artístico e cultural “Faire société” ao convidar a artista Ângela Ferreira e Ramiro Guerreiro para apresentarem os seus trabalhos, como parte da temporada 2022 França-Portugal, entre os dias 25 de Junho até 25 de Setembro. 

No Frac, espaço de explorações de 25 de julho de 2022 a 22 de janeiro de 2023. Com curadoria de Muriel Enjalran Evento de abertura 24 de junho às 18h30. Em parceria com a Casa da Cerca - Câmara Municipal de Almada, Portugal. 

Rádio Voz da Liberdade

Ângela Ferreira, uma luso-sul-africana, artista nascida em Moçambique, realiza pesquisas sobre a história social e política dos territórios sob o prisma da arte e da arquitetura; ela explora a história colonial de Portugal e reinterpreta o jogo de influências políticas e interações entre Europa e África através de composições, instalações misturando fotos, filmes e esculturas. A exposição no Frac presta homenagem ao papel essencial desempenhado das rádios na transmissão das lutas pela independência mundial, como a portuguesa Rádio Voz da Liberdade, alojada pela Rádio Argel de 1962 a 1974, até à queda do regime ditatorial e o Estado Novo.

A artista combina uma pesquisa plástica minuciosa com uma reflexão socialmente comprometida sobre uma história geopolítica complexa, seja nos vestígios da arquitetura colonial e nas utopias que os projetos modernistas na África deram origem, seja na memória de figuras marcantes como Carlos Cardoso, um jornalista moçambicano assassinado em 2000 por ter publicou uma investigação sobre corrupção ligada à privatização do maior banco do país.
Numa instalação de 2011, ela apresentou uma estrutura representando uma torre de rádio, transmitindo a voz de Cardoso, que era conhecido pelas suas reportagens de rádio. Ângela Ferreira destaca ainda o papel essencial desta ferramenta de comunicação no meio rural moçambicano e, a um outro nível, o papel que a rádio desempenhou na transmissão das lutas pela independência do mundo.
A exposição no Frac lança luz sobre os laços de solidariedade entre Portugal e a Argélia durante o regime ditatorial português denominado “Estado Novo”.
Os trabalhos apresentados exploram esta história pouco conhecida e prestam homenagem à considerável ajuda que a Argélia independente deu ao processo que resultou na Revolução dos Cravos, ao reviver a memória esquecida da rádio de língua portuguesa Rádio Voz da Liberdade alojada pela Rádio Argel de 1962 a 1974. Unindo os opositores da ditadura de Salazar, esta rádio gratuita dirigida a Portugal e às suas colónias tornou-se o megafone histórico das lutas anticoloniais ao difundir as palavras de líderes históricos que lutaram pela independência das várias colónias portuguesas. Foi também uma câmara de eco para ativistas dos direitos das mulheres, que fizeram de suas lutas parte do movimento maior para libertar populações.
A Rádio Argel nasceu ela própria uma guerra de independência como a “Voz da Argélia Livre e Assustadora”. Transmitindo secretamente, às vezes por meio de um veículo móvel, retransmitiu os discursos da FLN para a Argélia as populações na guerra das ondas de rádio conduzidas contra o poder colonial.
Estas rádios irmãs são representadas por duas esculturas desenhadas com base em ilustrações de selos postais da década de 1960, seu vocabulário construtivista lembra projetos arquitetónicos icônicos como a Torre de Tatlin, ou o Monumento à Terceira Internacional. Grandes pinturas murais criadas com base em arquivos, particularmente arquivos fotográficos, relembram a história dessas mídias revolucionárias.
A homenagem à Rádio Voz da Liberdade realça a relação sensível e comprometida entre arte e arquitetura. Dando uma forma material concreta e visível às ondas de rádio portadoras de liberdade, situa a criação dentro de um discurso político e artístico que mostra um mesmo processo histórico global que liga as duas margens do Mediterrâneo e inverte a visão colonial das relações entre as populações.

Biografia
Ângela Ferreira nasceu em 1958 em Maputo, Moçambique. Vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Representou Portugal na Bienal de Veneza 2007 e apresentou inúmeras exposições individuais em Portugal e África do Sul, bem como nos Estados Unidos (DePaul Art Museum, Chicago), Suécia (Bildmuseet, Umeå University, Umeå) e Espanha (Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela). Na França, em 2016, foi convidada por Muriel Enjalran para o CRP / Centre régional de la photography, Hauts-de-France, e em 2021 foi convidada por Corinne Diserens, Marie Ménestrier e Guillaume Breton para o centro de arte Ygrec em Aubervilliers e o Centro de arte Abbaye de Maubuisson em Val d'Oise. Ela também participou de muitas exposições coletivas em todo o mundo, sendo a mais recente Tout ce que je veux no CCC OD in Tours em 2022.

 

Ramiro Guerreiro
Le Geste de Phyllis no Frac, espaço de experimentações de 25 de junho a 25 de setembro de 2022. Com curadoria de Martine Robin & Muriel Enjalran evento de abertura sexta-feira, 24 de junho às 18h30. Em parceria com Paréidolie, salão internacional du dessin contemporain, Marselha.
“Na arquitetura, o desenho é um desenho. Para este projeto, inversamente, o desenho é o desenho.”

Nos trabalhos que desenvolve desde os anos 2000, Ramiro Guerreiro molda criticamente a relação entre corpo, espaço e arquitetura. Ele privilegia as instalações in situ, e sua prática mistura desenho, performance, vídeo e múltiplos, com ou baseados em objetos documentais. Assumindo, por vezes, uma atitude irónica face à realidade urbana envolvente, as suas obras visam estudar outras formas de habitar e pensar as cidades e os seus elementos constitutivos.
Ramiro Guerreiro explora empiricamente a forma como a arquitetura e a política urbana condicionam as nossas formas de ver, ser e sentir, e procura contrariar mecanismos de controlo invisíveis.
Com base nas experiências modernistas do século XX, como conceber o planejamento urbano e a arquitetura de hoje? A obra de Ramiro dialoga com o espaço Frac, e tem como base o relato pessoal de Phyllis Lambert, que foi associada de Mies van der Rohe e observadora especial de várias décadas da evolução da arquitetura e políticas urbanas.
Ramiro Guerreiro, Expérimentations Plateau, 2022, grafite, lápis, feltro, caneta e fita adesiva sobre papel graduado e cartolina, 22 x 32 cm.

Biografia
Ramiro Guerreiro nasceu em 1978 em Lisboa, onde vive e trabalha. Tem exposto regularmente em Portugal, nomeadamente no Museu de Serralves, Porto, e no CAM, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa. Realizou residências na Künstlerhaus Bethanien, Berlim, na Casa de Velázquez, Madrid e no Palais de Tokyo, Paris, no âmbito do programa Le Pavillon. Na França, também foi recebido pelo Château de Servières em Marselha em 2013 para uma residência e uma exposição individual.

Wilfrid Almendra
Adelaïde

Em parceria com Fraeme, Friche la Belle de Mai. no Frac, perspectivas no espaço, de 25 de junho a 30 de outubro de 2022. Abertura sexta-feira, 24 de junho de 2022 às 18h30 com curadoria de Muriel Enjalran, no Panorama. Evento de abertura, quinta-feira, 23 de junho de 2022 às 18:00 com curadoria de Sofia Lemos
A exposição Adelaïde inaugura o projeto artístico e cultural do Frac Faire société, e abre novas “perspectivas” sobre o trabalho deste artista franco-portuguesa cuja pesquisa nos incentiva a reinventar nossos modos de produção e consumo para recriar algo comum.
A obra de Wilfrid Almendra engloba escultura e instalação, utilizando diversos materiais provenientes da troca e reciclagem, e inspira-se em referências à história da arte e da arquitetura.
Wilfrid Almendra pratica a arte de sublimar os mais variados materiais experimentando em sua oficina técnicas empíricas, precisas e inspiradas no mundo do trabalho que conhece bem, nascido de uma família de trabalhadores imigrantes portugueses. Por meio de sua obra, questiona a capacidade de invenção e poesia que permite aos indivíduos transcender as normas económicas e sociais que lhes são impostas e determiná-los.
Organizada em parceria com a associação Fraeme, a exposição Adelaïde é apresentada entre o espaço de perspectivas do Frac e o Panorama da Friche la Belle de Mai. O artista oferece novas obras resultantes de pesquisas realizadas no contexto da exposição Tanto Depende de um Carrinho de Roda Vermelha produzida no contexto da Manifesta 13 Marselha em 2020. A obra Mártir, adquirida pelo Frac na ocasião, é apresentada na exposição Adelaïde, no Panorama da Friche. Naquela época, essa exposição oferecia um ambiente inusitado composto por estruturas precárias, uma estufa de ervas daninhas, roupas de trabalho evocando loteamentos, áreas periféricas onde a natureza encontra zonas comerciais e industriais. O mártir é um grande painel de aglomerado que foi colocado entre o trabalhador e o objeto a ser moldado, que o artista encontrou em seu ateliê dentro de um antigo fabricante de móveis.

Esta peça recortada, embelezada com folhas de poliéster corrugado translúcidas típicas da arquitetura industrial ou galpões de jardim, surpreendem os olhos com seus efeitos de luz e espelho.
Para a exposição, ampliando essa exploração, Wilfrid Almendra esboça uma paisagem mental povoada por formas singulares, hibridizações de imagens e motivos emprestados do mundo do trabalho, da arquitetura e da natureza, fazendo estruturas que incorporam o elemento orgânico na forma de vegetação.
As esculturas e instalações são criadas a partir de materiais encontrados como cobre e vidro de estufa, montados em espaços que incorporam o mundo da imaginação dos loteamentos de jardim. Herbários selvagens à beira da estrada, um tanque de combustível e lesmas de bronze compõem um universo heterogêneo tanto mineral quanto vegetal, à imagem daqueles loteamentos muitas vezes localizados nas periferias das cidades, investidos e modelados nos sonhos de vegetação e vida compartilhada do cotidiano famílias na década de 1950.
Objetos, como o topete, colete, meias, shorts, usados e congelados por uma fundição de alumínio, transmitem uma história pessoal ou familiar, vestígios de memória semeados aqui e ali.
O espaço foi pensado para ser entendido a partir de várias perspectivas e para favorecer a livre circulação entre objetos com múltiplos significados, desde orgânicos, corpóreos, estéticos e reminiscências sociais. Troncos fluídos muito altos feitos de barras de reforço de aço traçam verticais altas sobrepostas sobre estruturas em arco, ou feitas de tubos refrigeradores desviados, de acordo com uma geometria complexa. As formas móveis suspensas, os jogos de luz e transparência das estruturas de vidro, constroem um mundo de metamorfoses de onde emerge a beleza, como aquele pavão, elemento recorrente no universo do artista.
Todas essas formas são abertas, funcionando como inícios de histórias que o espectador-errante é convidado a continuar. Desfocando nossos pontos de referência preceptivos usuais, essas composições singulares nos incentivam a prestar atenção a objetos abandonados e plantas silvestres como a malva, uma flor medicinal comestível que cresce em terrenos baldios. Coisas triviais sem prestígio, seu potencial poético e aura oculta são subitamente revelados por um gesto artístico que alcança uma espécie de epifania do banal.
Esta ode ao ordinário abaixo faz parte de um projeto de vida anunciado pelo título Adelaïde, nome próprio de uma figura familiar importante para a artista, que atua no seio da comunidade de uma pequena aldeia do norte de Portugal. Adelaïde é também o nome dado aos seus projetos de artista-agricultor.
Wilfrid Almendra cultiva árvores de fruto e vinho na mesma aldeia de Casario e participa na economia local criando as condições para um encontro com o mundo da arte numa casa que está a restaurar através intervenções de amigos artistas visitantes. É como se a promessa de um modelo diferente de e relações económicas e sociais na escala de uma comunidade fossem possíveis, dependendo do intercâmbio, da troca e do favorecimento de uma forma racional de agricultura, que é, em última análise, a única capaz de conciliar natureza e cultura.
Muriel Enjalran, março de 2022.

Biografia
Wilfrid Almendra, artista franco-português, nasceu em 1972 em França. Vive e trabalha em Marselha e em Casario, Portugal. Desde 2005, ele apresentou e participou de muitas exposições na França, no exterior e no centro de arte contemporânea Parc Saint Léger em Pougues-les-Eaux, centro de arte Passerelle em Brest, centro de arte Les Églises em Chelles, o Centre d'art Bastille em Grenoble, a Fondation d'Entreprise Ricard e o Palais de Tokyo em Paris , o Witte de With em Rotterdam o Museu de Arte Contemporânea de Chicago e Fieldwork em Marfa , Texas. Em 2020, apresentou a exposição Tanto Depende de Uma Roda Vermelha Barro em Marselha como parte da Manifesta 13.

 

Apichatpong Weerasethaku
Fogos de artifício (Arquivos)

No Frac, espaço performativo de 25 de junho a 25 de setembro de 2022. Com curadoria de Muriel Enjalran. Evento de abertura sexta-feira, 24 de junho, às 18h30
No contexto do Grand Arles Express. O curta Fireworks (Archives), 2014, adquirido pelo Frac em 2021, é uma instalação cinematográfica em que, como muitas vezes acontece no cinema do cineasta tailandês, a memória é combinada com outros elementos efêmeros como luz e aparições fantasmagóricas.
Como contraponto ao longa-metragem Cemitério do Esplendor, que é tingido de uma melancolia lenta e luminosa, Fireworks (Archives) funciona como uma máquina de memória alucinatória. A tela é banhada pela noite, ao som de estalidos pirotécnicos e sob luzes piscantes flui todo um inventário de esculturas fantásticas, animais, criaturas híbridas e divindades, anfitriões do parque Sala Keoku em Nong Khai, nordeste da Tailândia. Para o cineasta, essas estátuas testemunham uma forma de revolta contra a longa história de opressão do país, “Eles comemoram a destruição e a libertação da terra”.
Apichatpong Weerasethakul, Fireworks (Archives), 2014, instalação de vídeo HD, cor, 16:9, 6m 40s, looping. Coleção Frac Provence-Alpes-Côte.

Biografia
Apichatpong Weerasethakul nasceu em 1970 em Bangkok (Tailândia). Ele vive e trabalha em Chiang Mai (Tailândia). Weerasethakul formou-se em arquitetura na Universidade Khon Kaen, na Tailândia (1994), e depois fez mestrado em cinema na School of the Art Institute of Chicago (1998), que também lhe concedeu um doutorado honorário em 2011. Em 1999, ele cofundou a Kick the Machine Films, uma empresa que produziu vários de seus filmes, bem como outros filmes e vídeos experimentais tailandeses. Seus projetos artísticos e seus longas-metragens lhe renderam amplo reconhecimento, além de diversos prêmios em festivais, incluindo três de Cannes: Un Certain Regard por Blissfully Yours em 2002, Prêmio do Júri por Tropical Malady em 2004, Palme d'Or por Uncle Boonmee Who Can Recall. Suas Vidas Passadas em 2010 e Prix du Jury (empatado) por Memoria, 2021.

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