A Look at the Portuguese World

 

h facebook h twitter h pinterest

Catarina, the great

Written by 

 

She always used the painting as a form of expression for her experiences and environment that surrounds it. An artistic expression of strong tones expressed in her works and the various dimensions of the invisible sublimated through alternative media. An artist with a gradual and strong journey thru the world of Portuguese art.

Let's talk a little about the exhibition "little wings". There is a kind of reconciliation with the human figure that had completely disappeared in an earlier period, why?
Catarina Machado: I think it was a need to express. I started with geometry when I took architecture, so they were very geometric works, then there was a release of those works more rigid to more saturated and more loosely, connected over the line and spot color. In the ninenthies, I explored the human figure and since then there was a need to return, but only as a stain, as contour, always using the silhouette and the blue and red are two colors that are always in my work.
However I noticed a change in color, they were darker and are clearer now.
CM: Yes it's true, I also bet on white backgrounds that gives air to all the colors. Basically I started by saturating and now I'm always taking, taking to debug.


Why the title?
CM: It's a song by Jimmy Hendrix, but I like the version of Sting sang in Spanish. It's a beautiful story and I decided to join the music with this a piece of literature. Each title is an excerpt from the lyrics, which talks about "moving in the clouds" have to do with nature, love, and joy. And so a whole have both.


You're looking for inspiration for your works through music?
CM: It is not my habit, though I always work with music, because it is my company and my dog. In fact, even added two more panels dedicated to the music in this show. One was the theme of "blowing with the wind," Carol King and another was "Just like Heaven" by The Cure, because the lyrics had to do with the figure of a man and a woman. What inspires me even the most of all is the ocean and my experiences? From tender age I live by the sea, I surf. That contact either physically or visually I tried to carry to my paint, this energy and everything that communicates- strength, movement, line, and the whirlwind that is a water element that I have been exploring. In this latest exhibition interactions that ended last month, I focus on the continuity of silhouette that started with the "little wings", my own image reflected in the water of a pool and it was the way I found to continue to explore this theme, but in other media.


Also explored photography, why now?
CM: I have always been in love for photography, but it was more a need to explore the silhouette without being in the painting. It complements, because even though I feel like is painting. It was the need to explore other media and other materials. In this exhibition for the first time that I have no paintings, presented video, photography and more recent work in clay which is the last thing I'm experiencing.

Também explorou a fotografia, porquê só agora?

CM: A fotografia sempre me apaixonou, mas foi mais uma necessidade de explorar a silhueta sem ser na pintura. É um complemento, porque o que sinto mesmo que gosto é de pintar. Tive foi a necessidade de explorar outros suportes e com outros materiais. Nesta exposição pela primeira vez que não apresentei pintura, apresentei vídeo, fotografia e os trabalhos mais recentes em plasticina que é a última coisa que estou a experimentar.

Não entram em conflitos essas suas duas facetas, a arquitecta e a artista?

CM: Tornou-me se calhar mais exigente por causa dessas medições e todas essas regras. Sinto que o curso ajudou muito na parte de pintura, ao nível da composição quando vou para uma tela em branco, ao nível de trabalhar uma escala grande e pequena. Por vezes quando realizamos obras mais diminutas amplia-las torna-se complicado. Sinto que um complementa o outro. Quando estava a frequentar o curso de arquitectura, estava paralelamente a frequentar um ateliê de pintura. Um é a liberdade total e outro é mais rígido, porém na arquitectura tudo o que seja exequível é válido no curso. Na vida real é o que o cliente quer, são as regras impostas pelos bombeiros e outras entidades. A pintura é um meio mais difícil de entrar no mercado, não é assim tão fácil, há os lobbies.

Como define o mercado nacional de arte?

CM: Eu sei que toda a gente fala de crise, mas agora estamos de facto a senti-lo muito mais. Ao nível de vendas sobretudo.

Mas, é difícil impor-se como artista em Portugal, pondo de parte esta questão da crise?

CM: É muito difícil, porque existem os lobbies de arte. Os consagrados são sempre os mesmos, o José Resende, o José Rodrigues e o Alberto Carneiro. Os que não são, pegam num jovem que tenha acabado o curso, promovem e no ano seguinte aquele já não interessa. Eu comecei a expor em 1999 e sinto que o meu percurso tem sido gradual. Vou mudando de galeria consoante os convites. A galeria Presença que para mim era a melhor do Porto, foi uma desilusão enorme, porque senti que era de fachada. A galerista preocupava-se mais com a roupa que vestia, do que com o artista. Senti uma falsidade perante a arte neste circuito todo. É complicado. É preciso ter sorte e conhecer as pessoas certas. É preciso estar no meio. Ir às inaugurações e dar a cara. É necessário batalhar e persistir, enviar material para os concursos. Sinto que é sofredor nesse sentido. E lá está, quando se abrem todas as portas é preciso ter cuidado porque te podem tirar o tapete.

O facto de ser mulher é indiferente neste processo?

CM: Há a invisibilidade da mulher. Neste projecto estão cerca de quatro mulheres. Normalmente, no âmbito de outras exposições e dou o exemplo do Fantasporto em que se fizeram documentários sobre artistas plásticos, em dezassete convidados éramos três mulheres. Acho que continuam a dar mais ênfase aos homens. E não só, agora existem os lobbies gays e tenho que falar disso, porque é uma realidade. Em Lisboa então há imenso e entram muito mais facilmente no mercado de arte. Quem não é, tem mais dificuldades.

Nota um interesse em arte por parte do público português?

CM: Noto um interesse gradual. No Porto existe um evento que promove as inaugurações simultâneas em Miguel Bombarda. Ajudou primeiramente, desde 1999até 2006, de dois em dois meses ansiava pelo momento em que ia rever os meus amigos artistas. As pessoas que lá estavam eram interessadas por arte, os coleccionadores e aqueles que gostavam mesmo. Quando a Câmara começou a patrocinar com eventos de rua, distribuindo whisky por exemplo, eu senti que perdeu muito, as pessoas iam para se mostrarem. É uma via que tem galerias de arte, lojas de roupa e cafés, as pessoas acabam por entrar tanto num sítio como outro, sem sensibilidade nenhuma para à arte. E por isso sinto que perdeu e alguns galeristas com quem já falei sentem o mesmo, porque antes, era um público interessado no artista e no seu trabalho. Agora, fazem imensas questões sobre técnicas de pintura, mas é porque estão a pintar em casa e querem saber como é que faz, ou para criticar o preço, porque isso eu também fazia. A parte positiva é que vejo muitos jovens que vão às inaugurações.

http://www.galeria-alvarez.com/

Leave a comment

Make sure you enter the (*) required information where indicated. HTML code is not allowed.

FaLang translation system by Faboba

Podcast

 

 

 

 

Eventos