El viejo dicho "yo todo puedo, pero no todo lo que se adapta a mí" cuando se trata de estar a la moda, definitivamente esta fuera de uso.

Si alguna vez pensó que usted tiene que renunciar a sus pequeños "pecados" en términos de ropa a los zapatos, he aquí algunos consejos para superar la célebre crisis que azota a ti y a toda tu familia.

Consejos número uno: Recicla tu armario. Sin duda tienes algunas piezas que ya no usas, o porque estaban fuera de moda, o porque el color no te beneficia puedes cambiarlo o agregar detalles que hacen la diferencia. Añade brillos, o notas con pequeños como botones, cintas, lazos en ropas que consideras desactualizadas. No te faltan cosas interesantes que sin duda tienes guardadas en tu casa, o puedes comprarla una tienda a precios asequibles, basta sólo usar la imaginación. Si el color de una prenda ya no lo gusta, siempre y cuando sea de algodón o lino (es esencial que sea de hecha de fibra natural), se puede cambiar con diferentes tonos de colores que existen en el mercado, sólo basta remojar la pieza en agua, y esperar que se seque. Pero hay otra revolución en el mercado textil, que se puede utilizar y abusar, son los tejidos que cambian cuando son expuestos a la luz solar, es cierto, no es mentira, puede añadir patrones, rayas, lo que quieras, después de un cierto tiempo en el sol está impreso en la tela y tú decides lo que puedes crear y luego lo adaptas a tu gusto.

PS - Para las menos dotadas y más perezosas o menos en la costura, pídanle a una amiga que les ayude, o si lo prefiere en la actualidad hay talleres que transforman la ropa, basta llevar la ropa y pedir una cita.

Consejo número dos: Atacar las tiendas de segunda mano. Puede que no sea un hábito aún muy portugués, pero desconocen las oportunidades perdidas cuando no entran en estos espacios. Vuelvo a tu armario otra vez, cuántas piezas que te gustan, pero no usas están en perfecto estado? Lo mismo ocurre en estas tiendas, dice que la "basura" de unos es el tesoro de otra, te lo garantizo. Vas a encontrar en estos lugares llenos de encanto y buen gusto, muchas piezas excelentes, bien cuidadas y con precios imbatibles. Disfrute y déjate los prejuicios.

Consejo número tres: Aprovecha las eternas promociones aparecen en las páginas de marcas reconocidas en el mercado, bien leído, constantes! Las empresas textiles también tienen a menudo dificultades para deshacerse de algunos de sus productos, incluso marcas con precios más altos. Si no va a utilizar el Internet entre sin miedo en las tiendas y disfrute de las promociones. Para las mujeres más adeptas a navegar por la red, te recomiendo revisar las páginas web de tus marcas favoritas, hay una notable diferencia entre los precios en Internet y en las tiendas, así quedamos todas bien vestidos y ganamos todos!

Consejo número cuatro: Evite comprar piezas un número debajo de su peso ,  pensando que perderá peso. La intención es buena, es cierto, pero solo debe ser posible en el infierno, aquí en el mundo real, las dietas extremas sólo dejan señales visibles de infelicidad en los muslos, brazos y abdomen, como todas sabemos. Así que un pequeño cambio puede hacer una diferencia en su bolsillo vale más apretar la ropa, que proponerse misiones imposibles!

Número tablero del cinco: Pop up de ropa vintage,  son una gran cantidad de oportunidades para los más adictas a las compras. Cuántas piezas de ropa tapan su armario y realmente no quiere usarlas, o cambiarlas? Usted puede hacer publicidad en Internet o en un periódico a través de un pequeño anuncio, o incluso invitar a un grupo restringido de amigas por un par de horas y vende todo lo que no tiene la intención de mantener en términos de ropa y accesorios, y obtener beneficios, en realidad se trata de algo ampliamente utilizado fuera de nuestro país. Piensa en ello y pierda la vergüenza!

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La rara design by hand es un concepto de accesorios sostenibles desarrolladas por Teresa Vasconcelos, diseñadora y Neide Ferreira, restauradora, quien unieron sus valencias de los cuales resultaron colecciones de piezas elaboradas con productos reciclados y materiales poco comunes y únicos.

En este contexto parece raro diseño a mano?
Teresa: En una conversación de café banal, estábamos cuestionándonos sobre nuestra economía especialmente en Madeira, el problema de las tiendas en el centro de Funchal y que prácticamente no había ningún comercio tradicional y cómo va a evolucionar cuando todos seamos obligados a salir a la calle vestidos de igual. Luego vino la idea de crear un proyecto en el que había algo de innovación a través del uso de productos reciclados y manejo de materiales.

Es una idea que ambas compartían?
TV: No era una idea que compartimos. Estábamos hablando sobre el tema. Pero a Neide le gusta mucho accesorios y piezas fuera de lo común y nos pareció que era una buena oportunidad para ensayar nuevas hipótesis que habían surgido. Este trabajo es de un mes, pero parece que fue hace mucho tiempo, porque la demanda ha sido bastante. No teníamos idea de que íbamos a tener mucho apoyo de la gente y tal vez de alguna manera había una escasez.

Señalaron que muchos de los materiales se salvaron porque tenían en mente reutilizarlos?
Neide Ferreira: Somos madres y maestras, y como usted sabe, en términos de presupuesto fueron empeorando por lo que siempre tenemos una tendencia a guardar todo y nada, porque sabemos que en el futuro vamos a usarlo en algo para los chicos en la escuela. Resultó no ser el caso y acabamos usando los materiales para otra función más comercial.

Háblame de las propias piezas, el proceso creativo comienza con los materiales, o ya tiene una idea de querían poner en práctica?
TV: En primer lugar, hice un estudio de mercado, un análisis diacrónico y sincrónico de lo que fue y lo que sucedió en el mercado a través del tiempo y tratamos de ver si queríamos trabajar con materiales que habían sido utilizados previamente, esta fue nuestra primera preocupación . Somos una isla pequeña, restricta, el objetivo era no copiar estilos, materiales o ideas de los demás, tiene que ver con nuestra ética de trabajo. Después de este trabajo fue investigar qué sucede si este material reacciona con cierta cosa fue así que encontrar soluciones. Nunca había trabajado en estas telas y se investiga. También hubo cosas que no funcionaron y aprendemos con ellas.

Al presentar el concepto dicen que solo hacen 8 piezas por colección, porque tomaron esa decisión?
TV: En un principio apostamos sólo en el mercado de Madeira, y la gente no le gusta saber que tiene piezas iguales.
NF: Sobre todo las mujeres es siempre desagradable cruzarnos con alguien con una pieza como la nuestra.
TV: Y pensamos que es una manera de compensar económicamente el hecho de que estamos utilizando materiales reciclables y estéticamente interesantes y lo hacemos único porque queremos que aprecien nuestro trabajo. Por lo tanto, hemos optado por esta vía, obviamente nunca las ocho piezas salen iguales. Encontramos también un lujo estético y visual.
NF: Todo es manual, todo hecho a mano. Tenemos collares de flores, pero, por supuesto, el resto de piezas nunca será exactamente las mismas.

Es joyería contemporánea, Olival joyas son idealizadas y fabricadas por Catarina Olival Rodrigues. Son piezas que nos transportan para un universo delicado, sofisticado y único inspirado en la isla de Madeira.

Eres de un área científica, pero haces joyas, de donde viene esa pasión?
Catarina Olival Rodrigues: La pasión viene de la infancia. Siempre asistí a cursos de pintura, artes plásticas y me direccione para la salud, porque todo el mundo me dijo que las artes no tienen futuro, tomé un curso en cardiopneumologia  y soy técnica de diagnóstico y terapéutica, pero cuando estaba haciendo el curso, mi madre, que es mi revolucionaria me dijo que me inscriba en un curso de joyería, lo hice en paralelo con la universidad.

Qué te atrae de joyería en particular?
COR: Lo que me atrae es que aprendemos a hacer todo en la joyería de accesorios desde el pendientes hasta el último detalle, yo no voy a comprar nada, lo hago todo, desde casa, tomo una placa de plata en de oro, sólo ahora con el descenso del poder monetario, decidí utilizar el latón y  sólo adquiero las piedras a la medida. Por lo demás todo está pensado, imaginado y hecho por mí.

Entonces, cómo definiría las "joyas olival"? Lo que las distingue de las demás?
COR: Es una persona que le gusta tener algo diferente a los demás, porque hay miles de tiendas con piezas de joyería todos iguales aquí y puedo crear una joyería personalizada, más caro o más barata, y puede irse por todo el mundo que nadie va a tener un igual. Las hago para una persona en particular con amor, cuidado y dedicación. Cada mujer le gusta tener una pieza exclusiva y eso es un privilegio.

Quién usa su joyería?
COR: Son las mujeres desde los 10 años hasta los ochenta. No hay límites de edad, son joyas para los amantes de piezas sofisticadas para todas las ocasiones, es el cliente que decide.

Las tendencias de primavera en las colecciones de los diseñadores portugueses.

Anabela Baldaque volvió las pasarelas de moda de Portugal Fashion con una colección que no deja lugar a dudas sobre la consistencia de su marca personal como diseñadora. Sus coordinados siempre reflejan una elegancia chic, etérea y muy romántica que se traduce en discreto estampado y telas delicadas. La silueta aparentemente parece simplificada, sin embargo, es muy femenina. Las piezas preparadas para esta apuesta primavera-verano principalmente son una mezcla de tendencias que marcan la nueva temporada, las plantas, los metalizados y lápices de colores.

Es una marca que vende ropa divertida en Internet adecuada para todos nuestros estados de ánimo femeninos. Se trata de un proyecto de Rita Neto apostando sobre todo en colecciones únicas y muy fáciles de combinar en el día a día.

Cómo surgió la "Alice in themood"?
Rita Neto: Surgió hace unos dos años, más cosa más cosa. En pocas palabras, sabe cuando la gente quiere hacer una compra de lo que viene en diferentes tiendas y no encuentran nada, porque todo es caro? Pensé en encontrar cosas divertidas y no había nada, por desgracia la mayoría de mis proveedores son extranjeros, y comencé a traer aquí. Todo comenzó con una broma, pero resulto y está creciendo.

Hay dos componentes de este concepto, la industria textil y accesorios, siempre ha sido su idea inicial o fue pasando?
RN: Es que fue pasando, de hecho, la parte de los accesorios es muy reciente. Alice en la época otoñal empezó con bolsas, porque antes era sólo textiles, en fin un poco de todo.

Cuéntame un poco de las colecciones, qué buscas para ser diferente?
RN: Yo siempre trato de abordar algunas de las tendencias que marcan la temporada. Buscando piezas diferentes, insólitas, no son iguales a las observadas en Zara o Mango, sin depreciar. Busco algo de calidad más único y, obviamente, un valor que permite a las personas acceder a un suéter o una camiseta. El objetivo es adquirir 3 o 4 ropas divertidas, sin un esfuerzo económico grande, este fue el comienzo de Alice.

Dijo que sus proveedores eran todos extranjeros, esto sucedió porque no podía encontrar piezas de producción nacionales que reflejan Alice?
RN: Ya tuve, he trabajado con dos marcas portuguesas. Productores portugueses y creadores nacionales se mezclan porque son más pequeños, poco son los fabricantes / diseñadores, tiene ropas muy graciosas, es muy superior a los valores que deseo vender, y mucho menos en internet.

Es una de las grandes tendencias para la próxima primavera verano 2013.

Sé que aún estamos dando los primeros pasos en el invierno y parece un poco incongruente hablar de las tendencias para la próxima primavera-verano, pero la moda es un mercado competitivo que requiere renovación constante, la cual debe estar siempre un paso adelante en términos de novedades y innovación textil, por lo que es necesario una apuesta fuerte en los desfiles de pretemporada, digamos que es una visión de lo que nos espera y que seguramente va a complementar nuestro armario siempre abarrotado. Uno de los que me han gustado más fueron los estampados y los diseñadores portugueses estuvieron a la altura del desafío, Fátima Lopes presentó una colección basada en el tropicalismo con estampados que reflejaban la isla de Madeira. Fue un homenaje personal a la tierra que la vio nacer y demostró padrones de diversas flores iconos de la región. Los coordinados se guiaran por una apuesta en la modelación con cortes al bies que por cierto, siempre son el sello distintivo de esta diseñadora de Madeira.

Vuelvo a hacer un pequeño repaso histórico de la industria a nivel nacional.

Antes del 25 de abril de 1974, la portuguesa se vestían de acuerdo a las reglas, con colores básicos, especialmente los negros, blancos y grises, los escotes eran modestos, las faldas por debajo de la rodilla, líneas rectas que dejan poco espacio para la imaginación, una silueta minimalista, casi abstracta, el resultado de un mundo cerrado que dejaba poco espacio para las influencias que podrían venir del extranjero. En la post-revolución de los claveles todo cambió poco a poco el portuguesa sintió una gran necesidad de deconstruir esta imagen rígida y se unió en fuerza a las tendencias de la moda que venían del extranjero, los cuerpos ganaron curvaturas, las faldas se elevaran varios centímetros muy por encima del dicho decoro, las paletas de colores eran más variados y había más patrones psicodélicos en los tejidos, la imagen refleja el espíritu de un país abierto a nuevas emociones y ansioso por liberarse de un pasado pesado y amorfo.

Los años ochenta trajeron consigo la aparición de los llamados estilistas. Ana Salazar, Fátima Lopes y Augusto son algunos de los nombres de este proceso revolucionario que llevó a la aparición de las primeras marcas hechas en Portugal. Incluso hubo un gran crecimiento y modernización de la industria textil, que era hasta entonces estaba estancada y obsoleta. Desde la década de los noventa hasta hoy hubo un gran esfuerzo de varias organizaciones para promover la participación de la industria en numerosos eventos internacionales vinculados a la moda y motivar la diferenciación y consolidación de algunas marcas en el extranjero. Sin embargo, contrariamente a lo que usted puede pensar, las mujeres en este ámbito, a pesar de haber sido el principal impulsor de este cambio, han contribuido poco o nada en los últimos años a la sedimentación de los diseñadores nacionales. Después de dos décadas siguen omitiendo las marcas nacionales portugueses a favor de extranjeros, se llega al punto de tener empresas con productos con nombres extranjeros para vender bien. Sin embargo, no hay sólo hay malas noticias, la línea textil portugués es actualmente responsable del 11% de nuestras exportaciones, una señal clara del mercado en relación con la calidad de los productos.

É uma das cores deste inverno que se prolonga até o verão.

O azul Klein, patenteado pelo artista francês Yves Klein vulgo o nome, é uma das grandes apostas para a paleta de cores deste outono-inverno. A sua tonalidade quase vibrante ajuda a desmontar uma certa silhueta nostálgica associada a um clima mais frio, conferindo uma nota mais excitante aos coordenados. É um tom que não deixa ninguém indiferente e ao mesmo tempo funciona muito bem em bloco com outras cores. Desde os tecidos, as unhas, a maquilhagem o azul Klein confere uma certa sofisticação e actualidade a mulher que o usa. É acima de tudo uma cor relaxante, que transmite calma e equilíbrio perante uma sociedade dominada pelas convulsões sociais fruto de uma crise económica mundial. Os estilistas portugueses atentos as novas tendências do mercado também mostraram nas suas colecções várias peças que realçam esta tonalidade. Foi o caso da designer Katty Xiomara com os seus coordenados muito femininos e requintados.

Es uno de los vestidos que marcan las tendencias de este invierno.

El vestido péplum es una de las más fuertes apuestas de este invierno. Pero tengo dudas acerca de su famosa capacidad para crear siluetas delgadas, incluso se puede ocultar la más persistente grasas es cierto, pero en el fondo la cintura no se estrecha, sino todo lo contrario, las mujeres que lo utilizan parecen más gordas. No es un modelo para todos los tipos de cuerpos. Pueden no estar de acuerdo, por supuesto, pero siguen mi razonamiento, este vestido es una de las apuestas de la nueva imagen de Dior en la posguerra, en los años 50, una época en que una ruinosa Europa necesita una nueva dirección y que más que niños nacieran y se preguntarán qué tiene todo esto que ver? Todo. La moda es siempre un reflejo de una época y son en los pequeños detalles que encontramos un retrato de una sociedad, de un determinado estilo de vida. Si nos fijamos bien el péplum destaca las caderas, extendiéndolas, subliminalmente nos recuerda cuerpos más fértiles. Puede parecer exagerado, pero no lo es. A través de los siglos, la moda es un muy importante como un marcador de  clases sociales, pero no sólo. De alguna manera también refleja los grandes cambios que marcaron un período histórico particular. En la Edad Media, los vestidos fueron cortados a la altura del pecho, con el objetivo de poner de relieve el estómago, las mujeres parecían constantemente  embarazadas y esa imagen no verbal era importante en un mundo asolado por la plaga negra. Y hay más ejemplos que podrían enunciar, lo que me interesa es descifrar las tendencias y en este caso el vestido péplum es un reflejo de un continente envejecido, en la crisis económica, un tiempo no conduce a más niños y ahora creen lo que digo?

Es una de las piezas clave de cualquier armario masculino y femenino.

La camiseta tiene su origen en el Alto Egipto, más concretamente en la corte de los faraones que crearon una pieza llamada Kalasiris, que consistía en dos rectángulos de tela cosidos a los lados de una abertura para pasar la cabeza. Desde la antigüedad que esta pieza de ropa ha evolucionado a lo largo de los siglos y ha ganado el formato que conocemos hoy en día, al tiempo que se convirtió en un símbolo de estatus social patente por la elección de telas, bordados y sobre todo por su blancura, cuanto más blanca fuera la camisa, más alto era el estrato social de la persona que lo llevaba. Hasta el siglo XIX, el collar se utilizó siempre para arriba, como lo demuestran algunos cuadros de ese tiempo, sólo desde el año 1853 se empezó a usar  para bajo hasta el punto de distinguir los ricos de los pobres, por el color, es decir, la nobleza y la burguesía llevaba en cuello blanco los trabajadores de cuello blanco azul. Ahora se dan de cuenta del simbolismo atribuido a los delitos económicos?

En el siglo XX la camisa adquiere su status unisex, específicamente en 1930 gracias a Coco Chanel y desde entonces, esta prenda se convierte también en parte del vestuario de las mujeres. La camiseta se ha convertido en un elemento esencial en el mundo del trabajo, es un referente de profesionalidad y compone de todos los códigos de vestimenta para las empresas, en particular en su versión blanca. Por otra parte, sigue siendo un símbolo de poder y para eso basta recordar la silueta de los yuppies de los años 80 para tener una idea de su importancia en términos de diferenciación de clases. Para las mujeres, la camiseta es un complemento de feminidad y en este asunto no son muy exigentes, hemos utilizado todo tipo de modelos y colores que se adapten a nuestro estilo, dando la camisa de un estatuto de pieza básica en nuestro armario. Este año las pasarelas mostraron lo mejor que se puede combinar con una camisa y no faltan buenas razones para usarla, incluso si tenga que robar una del armario de su marido, novio o hermano. Todo vale, así que úselo todos los días.

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