Ellas son el calzado del último verano. Hay modelos en todos los colores y todos los gustos.

Las sandalias de plástico aparecieron sólo después de la segunda guerra mundial, por razones obvias, había una grave escasez de materias primas, especialmente de cuero. Hay entonces surgieron los primeros modelos fabricados por un hombre llamado Jean Dauphant en 1946. Según la leyenda, su creación se inspiró en las sandalias de los pescadores locales, que reprodujo en su fábrica de plásticos en Les Sarraix, Auvergne. Los sarraiziene están diseñados para la práctica marítima y de ocio, lo que significa que son de plástico, flexible y sin plantillas, que las hace perfectas para pasear junto al mar sin sufrir daños. Recuerdan cuando nuestras madres compraban estas sandalias para caminar sobre las piedras, para que nos dañáramos? Creo son parte de los recuerdos de la infancia de muchas niñas, ya que yo los asocio con el verano, las vacaciones y la playa.
Bueno, después de 64 años de ese acontecimiento, las sandalias de plástico, que sin embargo cayeron en desuso y fueron considerados por muchos feas, fueron este nuevo año el centro de atención, como un icono de la moda en las pasarelas internacionales. Los diseñadores lanzaran varios modelos en las tiendas que hicieron furor, más concretamente junto del público femenino. El modelo tradicional, llamado Medusa, confeccionado a partir de plástico transparente, a pesar de las vicisitudes, sigue siendo tan actual como en los años 40. En la actualidad, hay colores para todos los gustos, todas las formas de los pies y las madres los siguen comprando como  soluciones prácticas, asequibles y muy de moda para los más pequeños en verano. Y en contra de los hechos, sin argumentos.

No son más que guías para adaptar a su personalidad y la ropa su edad.

Ser original o estar a la moda? Riesgo o esperar? La envidia es una falta de creatividad o el deseo de estar en su lugar? Este es uno de los desafíos para aquellos que quieren hacer frente a este problema que a primera vista parece ser algo inútil, pero no lo es. Usted debe saber cómo usar la ropa apropiada a la edad adecuada, y es sobre esta dicotomía que vamos a hablar.

En la adolescencia, los jóvenes, básicamente,  pueden usar y abusar de todo tipo de piezas, desde los estampados, de los muy coloridos, o simplemente blanco y negro. Una prenda que puede ir de las minifaldas que a esta edad (14-19 años) siempre caen muy bien hasta los pantalones vaqueros para todas las edades.

A los veinte años, las mujeres buscan crear una imagen de marca y el estilo personal que las distancia de las demás. Se trata de una adaptación a las formas del cuerpo. Que tratan de poner de relieve la ropa sexy y ultra femenina y que exudan de sensualidad. El vestido corto, tacones altos y ropa ajustada hacen que la imagen de niña-mujer, una seguidora de las tendencias de la moda y en esta etapa muchos errores se hacen, basta sólo echar un vistazo a los álbumes familiares. Descubren también el maquillaje de los ojos que acentúa el dramatismo del conjunto.

A los 30 años, es el período de madurez, superar las inseguridades del pasado, aquí ya sabe lo que va a quedar bien. En el vestuario, buscan una manera de mostrar sus mejores rasgos y ocultar las pequeñas imperfecciones que surgen de forma natural en el cuerpo. En esta etapa, no deben usar cualquier tipo de pieza. La longitud de las faldas es una cuestión a considerar, aunque hay vestidos cortos deliciosos que sólo contribuyen a aumentar la belleza de las piernas en buena forma.

A los 40 años, es la fase de independencia. Se supone que es cuando las mujeres alcanzan su pico sexual, pero contrariamente a lo esperado, algunas mujeres cuando confrontadas con algunos signos de envejecimiento hacen frente al pasar del tiempo con una imagen demasiado juvenil. Malo. Una mujer de una cierta madurez no puede competir con una joven de veinte años. Nuestras armas son diferentes. La ropa es un reflejo de eso. Uso de escotes profundos para llamar la atención puede dar la impresión de vulgaridad. La atención se centra claramente en las piezas con corte limpio y sí los escotes, pero más discretos. Las minifaldas y shorts muy cortos se deben evitar a toda costa, no importa cuán bueno sea su par de piernas. Yo sé que Tina Turner con casi cincuenta años estaba fatal, pero es una gran excepción y recuerdo era adecuado para un espectáculo, era parte de su imagen como artista en el escenario.

A los 50 años, hay un claro cambio en los cuerpos y la mayoría pasa por la menopausia. Estos son los signos de los tiempos que deben ser manejados con tranquilidad, por lo que debe ser una ropa más retro, es decir, partes que no hacen hincapié en la silueta. No me refiero a la ropa que parecen bolsas, pero más ancho para no marcar la cintura, túnicas, por ejemplo. Son preciosas, son siempre buenas y caen muy bien. Apuesta también en los accesorios para crear tu look. En este período de nuestras vidas, la palabra clave para la mayoría es la comodidad, especialmente en el calzado, sin embargo, hay modelos de zapatos en el mercado, con los talones que llamare de medianos, ni demasiado altos ni demasiado bajos y que ayudan a componer una imagen de sofisticación que desee en esta edad.

Fue Estados Unidos que el primer sujetador fue patentado. Cerca de 100 cien años, es una piedra angular del armario femenino, sin embargo, hay mujeres que son incapaces de usar el tipo correcto.

El primer sujetador a ser patentado fue en los EE.UU. y sorprendentemente, fue obra de una mujer llamada María Shelby Jacob, quien tuvo ese honor en 1914. Cansada de los corsés que aplastan a sus pechos y la imposición de un malestar sofocante, con la ayuda de una sirvienta, reunió a dos pañuelos atados con una cinta de color rosa y una cuerda. Ella tenía 18 años. Desafortunadamente, por falta de imaginación, o incluso un poco mala suerte, la venta de su invención no fue significativa, por lo que terminó vendiendo la patente por  $ 1,550 de dólares aWarner Bros Corset Company. Esta empresa, a su vez transformo en un éxito de ventas sin paralelo el sujetador. Hasta hoy es así. Desde la época de la industrialización que esta pieza íntima pasó a ser obligatoria en cualquier armario femenino. Es esencial para el confort y el apoyo de los senos. Es evidente que esta invención con casi cien años, 97 para ser exactos, ha sufrido cambios y modificaciones en el formato actualmente viene en varios colores y telas. Y si en los años 60 las más exacerbadas feministas quemaron sus sostenes que decían ser un símbolo de la opresión masculina,  ahora el sostén es visto como más un encanto femenino.

En Portugal, de acuerdo con una encuesta realizada por la Reina de Corazones en 2009, ellas prefieren los sujetadores lisos en lugar del rendado. Somos prácticas en el momento de la compra, tanto es así que a la hora de elegir el factor más importante a considerar es el precio. Los colores preferidos de las portuguesas son de color negro, blanco y color de la piel, ya que combinan con la mayoría de la ropa. Los colores más audaces, como el morado, rojo, amarillo y verde son los menos apreciados como ropa interior. Las mujeres eligen los sujetadores con aros versátiles y acolchados. Los estilos menos apreciados son el full-cup taza y el sujetador cómodo (sin bordes). Curiosamente, a pesar de haber sido inventado por una mujer, la gran mayoría utiliza los números incorrectamente. Alrededor del 75% de las encuestadas no sabe cual es su copa y en la mayoría de los casos, es inadecuado para su tipo de senos. Derivado a eso, hay una gran insatisfacción en la gran mayoría de las mujeres que atribuyen al embarazo y la gravedad el pecho caído. Pero eso en la mayor parte de los casos es resultado de malas decisiones! La Reina de Corazones es un negocio pequeño, idealizado por dos mujeres que quieren desmontar algunos mitos sobre el sujetador, sobre todo, les enseña a usar la pieza que mejor se adapte a su cuerpo. Y las diferencias pueden ser abrumadoras, echen un vistazo a ese sitio y disfrutar de los consejos que les transmiten para comprar el sujetador correcto. Si usted prefiere hacer una prueba pode ir hasta la tienda. Vaya a probar, verá que no hace daño! Al final, le da una locura y compra un conjunto rojo muy sexy.

http://damadecopas.pt/categoria/o-soutien-perfeito/

El diseño se ha asociado siempre con el mundo del arte. Se trata de una alianza más importante en el mundo de las mujeres artistas

La moda y la música van mano en mano, siempre que la expresión artística tiene que pisar el escenario. Incluso se puede llamar una simbiosis, ya que beneficia a ambas partes. Dando un paso atrás en el tiempo, las divas de la época, los cantantes de ópera como Maria Callas siempre se sabe que la imagen es importante. No tomar todos los detalles al crear la apariencia de la artista, lo que representa y cómo se interpreta. Se trata de este asunto que los mitos se crean. Un universo mucho más conmovedora en que las mujeres artistas no se limitan a reproducir sólo la música, son de carácter artístico que se presenta ante el público y que es la fantasía del mundo donde mejor se mueve el diseñador. Consideremos el caso de Sonia Tavares, la imagen icónica ahora en Amalia, creado por Storytailors. Este par fue el responsable de todo el vestuario de la cantante en la gira de la banda. Un concepto que puede parecer algo frívola, pero no lo es. Se trata de una cuestión de la identidad, la impresión digital. Sirve para delimitar la imagen de fondo de la gira. La idea de Amalia, la cantante, la diva fue en vestidos de negro y algunos de los portugueses que viven en los corazones rojos, enormes. El mismo proceso ocurre a la inversa. La música afecta a los diseñadores en sus colecciones desde que el mundo tiene que ser visto para existir. Son los más conocidos para los modelos de provocación de la banda femenina de 80 años, la dulce, que inspiró muchas prendas que fueron usados ​​por los jóvenes adolescentes en el momento.

El paradigma de la belleza en el siglo XXI está cambiando. Un proceso que es importante para las marcas ya que las mujeres son elementos esenciales en la decisión de compra.

Hay una época del año en que las mujeres en general sufren a la espera, pensando en las miradas indiscretas de los críticas hechas por las criaturas de la misma especie en este período que es el verano. Es una pesadilla anual para quien no tiene el cuerpo de Gisele Bundchen. La eterna pregunta, cuál es menos peor para mí, el traje de baño entero, o el bikini? Cómo eliminar la celulitis en menos de un mes? Y las estrías como  disfrazarlas? Las venas varicosas? Todas las preguntas que no son de mucha preocupación en el invierno por razones obvias. Entonces, cómo lidiar con esta situación? Poco antes de la temporada de baño iniciamos un ciclo de compra compulsiva de cremas y pastillas milagrosas que supuestamente resolverá, en un tiempo récord, estas pequeñas imperfecciones. Es curioso cómo las industrias relacionadas con la belleza  esencialmente femenina gana millones de beneficio a costa de nuestras inseguridades. Piensen en ello. Cuántas cremas anti-celulitis han adquirido a lo largo de su vida adulta, que resultan poco o nada se ha demostrado claramente en su piel? Muchos, lo sé. También hice lo mismo, antes de que me diera cuenta de su ineficiencia y no era necesario para ver el programa del Dr. Oz para confirmar este hecho científico, basta con ver algunos puntos de las piernas donde persistieron en consonancia ese famoso efecto de la piel naranja. Por no hablar de los otros métodos más radicales que prometen pérdida de peso acumulado a lo largo de los años casi inmediatamente. Aparte de los tratamientos de belleza caros que prometen  reafirmar la piel en pocos días. Entonces, por qué imponemos a nosotras mismas, si inconscientemente nos damos de cuenta que de los malos resultados?
Por que la belleza estética siempre ha tenido un papel importante en el éxito de la especie. Más todavía, para las mujeres. Durante siglos, el papel de la mujer en el contexto social ha sido siempre relegado a un plano inferior. Nos veían como un medio de propagación de la especie, o como un mero objeto sexual de los hombres. En este panorama desigual, las mujeres se imponían a través de las costumbres de la belleza de su época, algunos de los cuales son de una crueldad sin precedentes. Durante siglos el corpiño, mato y mutilados miles de mujeres que querían lograr la cintura deseada. Si reflexionas un poco y se acaba de echar un vistazo a la historia, muchos de estos preceptos de la belleza estética fueron creados por los hombres con el fin de mantener a las mujeres atrapadas en el hogar. Para ilustrar este punto, recuerdo, el fetiche chino de los pies pequeños, un acto de barbarie que para las niñas chinas que durante siglos las deformo de forma permanente y que le impedía caminar.

La belleza gano así un estatuto primordial en la interacción social. No es ningún secreto que una hermosa mujer tenía más probabilidades de alcanzar un estatus social elevado por su aspecto físico que por sus capacidades intelectuales. Sin embargo, el papel de la mujer ha cambiado radicalmente en el último siglo. Con el proceso de su emancipación de la sociedad tenía que cambiar y que era necesario hacer ajustes. Sin embargo, la belleza que en el pasado fue un pasaporte social esencial, en la actualidad se utiliza para transmitir la imagen de las marcas de belleza. Nos bombardean a diario con miles de imágenes de la mujer ideal, alta, delgada, con pechos perfectos, un pelo precioso, sin ningún defecto físico a la vista. Este nuevo paradigma de la belleza ha sido responsable del desarrollo exponencial de la cirugía plástica y una serie de tratamientos que prometen transformarla en un modelo por lo que se supone que es el efecto estético. Con los altos costos es evidente. El desarrollo científico tiene un precio y sólo es accesible para unos pocos. El resto de los mortales deben conformarse en comprar productos que claramente casi nunca funcionan a correr riesgos para la salud con dietas locas. Mi consejo? No hay medicamentos milagrosos. Hacer lo que se repite una y otra vez. Comer de manera saludable y hacer ejercicio todos los días durante todo el año. Sobre todo, aceptarse como es. No podemos ser Gisele Bundchen. Tienes que mimarte y tratar todos los días. Pero tenga en cuenta que la Universidad de Cambridge está finalizando un estudio que indica que las mujeres simpatizan más con las marcas que transmiten algo en común, con que identificarse. A diferencia de las empresas que utilizan las imágenes convencionales que utilizan imágenes de modelos perfectas con la que la gran mayoría no siente ninguna simpatía. Esto es, sin duda, el siglo de las mujeres.

sto de 2011 00:23

El verano es propicio para un mayor uso de esta pieza fundamental de cualquier armario femenino.

Las faldas se cree que tuvo su origen en la mujer primitiva, con un exceso de piel de caza alrededor de la cintura. Esto en el período Mesolítico. En tiempos antiguos, en Sumeria, 3000 AC, hay estatuas con piezas que se asemejan a la forma de una falda más larga, como está concebido actualmente. La idea se amplia y pasa a ser adoptado por otras civilizaciones. En la Edad Media, curiosamente, con la aparición de una  nueva pieza, el corpete, el pariente más lejano del corsé, la falda se presenta como un complemento  largo, con pliegues, dirigida principalmente cubrir las piernas y los tobillos, en particular, uno de los zonas más erógenas de la época. Fruta prohibida es siempre codiciada. En los siglos siguientes, serian ricamente bordadas faldas e incluso había colas. Claramente, las telas más finas y sólo eran accesibles a las damas de la nobleza. Con el inicio de la revolución industrial y el surgimiento de una nueva clase social, la burguesía, era necesario crear una prenda que identifica a este nuevo grupo. Por lo que estas piezas femeninas fueron reemplazadas por el panier, hasta crecía lateralmente casi dos metros de ancho, sobre la cual era colocada la amación y, finalmente, la falda. En el siglo XIX, ya no basta con utilizar el corsé para hacer una cintura más pequeña, la falda, finalmente se reduce una pulgada y una mujer puede decirse en libertad. Sin embargo, aparece un artefacto que se asemeja a la cola de un insecto, llamado el bullicio que permite resaltar la zona más erógena en el momento del cuerpo femenino. El propio nombre revela un poco de la anatomía de la zona mencionada. Las rodillas aparecen sólo en los comienzos del siglo XX, en los años veinte, y entonces sí podemos hablar de una silueta fluida, ya no se usan corsés u otros productos destinados a cambiar el cuerpo femenino. Sólo en los años 60, la verdadera revolución sucede, la minifalda de Mary Quant. Fue la ruptura con todo tipo de convenciones y estereotipos que llevó a la quema de sostenes, visto como una forma de opresión de las mujeres. Los hombres fueron, sin duda los ganadores en este proceso, porque desde entonces, las varias longitudes cambian en función de las tendencias, o al gusto de las mujeres. Lo raro de este pequeño resumen histórico es intentar  entender por qué las mujeres durante siglos se someten voluntariamente, y siguen haciéndolo en otras formas, en cambiar su naturaleza y a toda costa su apariencia física, sometiéndose a los tratamientos más terribles.

La moda siempre intenta buscar gran parte de su inspiración en las tribus urbanas. Este movimiento gótico va a marcar tendencias para este Otoño-Invierno 2011.

El gótico pesar de las apariencias no es sólo un movimiento de personas que visten de negro, alimentando un deseo de muerte, o el anhelo por el lado más oscuro de su existencia. Se trata de una subcultura, en esencia, según un estudio hecho por Milena Monteiro, en su monografía "La moda y los espacios urbanos", "es una nueva visión del mundo que se estaba formando en los años 80. Ya no sueñan con un mundo mejor, ese ya está perdido, es un sentimiento de desesperanza, de introspección, que toma cuenta de una generación. El joven de 1980 se ha vinculado a esta visión, un sentimiento de resignación que viene de revolucionario reemplazando cada sentimiento que se pierde con los punks. Por lo tanto, se puede decir que los góticos heredaron los sentimientos y estilos. Y a través de este patrimonio que pueden ser analizados el punto común de un estilo medieval y los mohicanos, incluso disfrutan de estilos de música diferentes, pero ambos son góticos. "Para enfatizar esta diferencia, la marca de este estilo, el vestuario siempre ha tenido un papel importante para las tribus urbanas y para el gótico este aspecto tiene mucho peso en la formación de su identidad. "Ellos aceptan una amplia variedad de interpretaciones. Abrigos, corsés, ropa de estilo victoriano, con los ojos y los labios formados con colores oscuros y piezas tales como crucifijos, pentagramas y anks (cruces que representan a la otra vida egipcia). Se trata de objetos que forman parte de las culturas paganas. A menudo utilizan piezas de colores oscuros para lograr un efecto más dramático. Así que el negro es el más utilizado, "como dice la erudita. Aunque el gótico todavía no es muy aceptado por la sociedad en general, pero tolerada, el hecho es que este movimiento ha influido en las tendencias de la moda cíclicamente. Los diseñadores se inspiran en este lenguaje visual muy definido y lo transponen, con su propia marca, para las pasarelas a nivel nacional e internacional. Esta temporada otoño-invierno es un ejemplo. Desde el maquillaje cargado y dramático, a las piezas con colores oscuros y los accesorios más emblemáticos inundaran el mercado este año.

http://pt.scribd.com/doc/59691257/Monografia-Moda-e-Espacos-Urbanos-Estampas-Goticas-Criadas-a-Partir-de-Pisos-Das-Igrejas-Do-Recife-e-Aplicadas-Em-Corset

Los accesorios son un elemento básico de esta temporada. Todavía no encuentro lo que desea? Le hago una sugestión.

El taller más a mi gusto es una de las propuestas que tengo para este verano. Las creaciones de Helena Teixeira son el espejo de las tendencias románticas de este año. Ella apuesta en tejidos de colores brillantes, estampados florales, donde habitan muchos detalles como ella misma define, y más están muy de moda. Doy énfasis en particular, de las bolsas de la colección denominada de divas, de hecho muy apropiado, son simplemente maravillosas y muy retro, son una fiesta desenfrenada de tonos en varios formatos. Si eres una mujer XL, también hay modelos hechos en tejidos con inspiración étnica, la elección es quizás el más difícil. Los porta monedas y porta lápiz son otra de las delicias visuales de esta creadora, la elección de los patrones inusuales y matices que contraste con él interior, basta abrir las bolsas. Una de las piezas que más despertó mi curiosidad y admiración por lo positivo, fueron y se van a sorprender... los baberos. Es cierto. Ellos no se parecen con nada que haya visto. Hacen un regalo inesperado para una futura mama. De hecho, la fuente de inspiración fueron las hijas de la artista.

http://atelieraomeugosto.blogspot.com/

El vestuario es una de las partes más importantes de una película. La pre-producción de " balas y galletas" en términos de recolección de ropa duró casi un mes entre las visitas a tiendas de segunda mano y armarios personales. Un trabajo detallado realizado por la figurinista Joanna Veloso.

Cómo diseñar el vestuario de esta película?
Joana Veloso: El vestuario de esta película tuvo la intención de individualizar a cada personaje. Los cuatro  tienen un estilo muy propio de vestir y teniendo en cuenta las características de esta película trate de adaptarlo, como de hecho lo hicimos en años anteriores. Hemos creado una imagen de marca de cada uno. Para el resto hay muchos extras y un montón de nuevos personajes que tuvieron que ser pensado en términos de  ropa.

Cómo hiciste la opción para cada uno de estos grupos?
JV: Para aquellos que tienen  texto tienen un armario ya definido, mediante el papel que harán en la película. En este escenario particular, ya que este es un campo de gitanos tuvimos que adaptar mucho, porque conocía a la gente y tuve que improvisar. Elegí el máximo de ropa a través de una encuesta de las imágenes de los gitanos y elegí las piezas para hacer un figurín divertido.

Donde fuiste a buscar la ropa?
JV: Sobre todo tiendas de segunda mano, mi casa y pedirle a la gente para que también trajera algo. Se puede adaptar un cinturón o un accesorio puede inventarse mucho.

Cómo has llegado hasta aquí?
JV: Yo trabajo mucho en el teatro y ha tenido alguna experiencia en el cine. Ellos conocían mi trabajo y me contactaran.

Cuál es la diferencia entre balas y el teatro?
JV: Los trajes son dependientes de cada compañía, cada director y el concepto. En el teatro podemos jugar mucho más, porque a la distancia  todos los momentos son diferentes. Podemos trabajar con texturas, luces y la profundidad del palco. En este caso, la película es más real, con medida, porque la película requiere, no ridicularizar los personajes.

Cuál es el personaje es más difícil, el reto ?
JV: Es sin duda el ratón. Es una línea muy fina. No se puede ridiculizar este personaje demasiado. Él tiene una imagen divertida. Yo siempre estoy a superar ese límite, y por exagerar  me doy cuenta de que es demasiado, de ahí el reto.

Es una especie protegida, pero no reúne las simpatías de la población portuguesa. El Canis Lupis signatus, nombre científico, es uno de los animales más incomprendido en nuestro país.

Las poblaciones de lobo ibérico siguen disminuyendo en nuestro territorio, a pesar de que están protegidos por la ley. De acuerdo con los datos nacionales, sólo hay entre 1600 a 1700 animales de esta especie. La disminución se atribuye a varios factores, incluyendo la escasez de sus presas naturales, algunos herbívoros que ha ido desapareciendo de nuestros bosques, debido a la presión ejercida sobre la caza de estos animales. La destrucción del hábitat natural de estos cánidos es otro punto a considerar, debido a la presión humana, la deforestación y los incendios, el Canis lupus signatus desaparecido, retirándose para zonas con mayor densidad forestal. Pero la razón que pesa aún más en esta ecuación es la persecución y la caza furtiva de estos animales por la populación. Aunque el marco legal prevé la creación de áreas protegidas para evitar la confrontación con la gente, sobre todo en el Parque Natural de Montesinos, además de fuertes multas en caso de masacre, el hecho es que el lobo es el chivo expiatorio ha ya muchas generaciones de una serie de dolencias que le atribuyen. De ahí el miedo y el odio.

En los pueblos más profundos de Portugal se contaron leyendas e historias acerca de este cánido que encarna el mal, "los poderes del animal vicioso del mal, cuya mera observación o la audiencia podría tener consecuencias nefastas como la parálisis y de la posesión del cuerpo espiritual, o la atracción oscura por fuerzas oculta de la luna ", como refiere el estudio de" el lobo ibérico en Portugal ", dirigido por A.M.Nunes. Creencias infundadas que llevó casi al exterminio de estos ejemplares en nuestro país, de ahí la necesidad de disipar esos malentendidos y prejuicios.

El lobo ibérico de caza solo por norma, pero viven en manadas de lobos, con un máximo de cinco individuos en invierno y diez en verano, a causa de un gran número de crías. Por lo general se alimenta de los herbívoros salvajes, ciervos, venados, jabalíes que también habitan el bosque. Son animales nocturnos, un período en el que están más activos. A diferencia de muchos de sus colegas son más pequeños, miden 131 cm y un peso de no más de 30 libras. No son peligrosos para los seres humanos, evitan por lo general el contacto, sin embargo, debido a los factores descritos anteriormente, los lobos ibéricos se alimentan de animales domésticos el resultado de la escasez de su presa preferida. Sin embargo, una advertencia, muchas de las mutilaciones de ganado que se producen en determinadas zonas rurales, es causada por perros abandonados y erróneamente atribuida a los lobos. Recuerde: el mejor amigo del hombre, su perro es un descendiente de estos animales salvajes. Por lo tanto, una mayor tolerancia, por favor.

http://www.bragancanet.pt/patrimonio/faunalobo.htm

http://www.signatus.org/docs/lobo_portugal.pdf