El bus urban wear es una marca nacional innovadora y creativa en la vanguardia de la moda y que exporta para varios países europeos. La colección de 500 piezas implica un análisis detallada de las tendencias y las ventas por el equipo creativo de que hace parte la diseñadora de moda Elsa Rodríguez , hace casi dos años.

Lo que diferencia el estilo de Bus Urban Wear?

Elsa Rodríguez: El bus se dirige a los que usan pantalones vaqueros, pero también buscan las mujeres trabajadoras a través de un vestir más clásico y básico. Más limpio. Es para un intervalo de edad entre los 30 a 40 años de edad.

Pero también apuesta en una colección para hombres?

ER: Sí, tenemos esos dos aspectos. La colección femenina fue la primera en ser producida y luego se introdujo la masculina.

De las tendencias, cómo se define lo que funciona para bus?

ER: Se analizan las ventas, para saber qué tipo de piezas clave continuarán, aunque con algunos cambios. Hay un conjunto básico de ropa que siempre debe existir en las colecciones del bus, que se llaman investigación básica y entonces vemos las tendencias, las innovaciones que están surgiendo en el mercado y que son esenciales en las colecciones.

Cuáles son los básicos del bus?

ER: Es un grupo. Para el verano tenemos t-shirts, algunas camisas y pantalones con personalización básica que sufren varios lavados, el dril de algodón de diferentes colores. No tenemos una pieza de ropa única que define el estilo de la marca, tenemos un conjunto que varía según las necesidades del mercado. Este año se están ejecutando los vestidos y faldas, y por lo que aparecen dos o tres piezas de la colección que resultan ser más llamativas, pero para el próximo año podría ser los pantalones o camisas. Siempre cambia.

Ana Paula Amorim es la diseñadora responsable de las colecciones de pronto moda de una empresa textil. Una marca que comenzó hace diecisiete años, como cociente, pero que se fue implementando con firmeza en el mercado interno con otro nombre, Serenata, una línea que refleja  universo romántico, clásico y muy femenino.

Cómo obtienes ideas para las colecciones?
Ana Paula Amorim: Yo no viajo mucho, dependiendo de una gran parte de mi imaginación. El proceso creativo comienza con el libro de tendencias de la moda, lo que ayuda mucho y el resto lo veo en revistas de moda. A través de estas imágenes podemos apreciar los colores, cortes y las innovaciones del mercado. También vamos a pesquisar en Internet. Este año, por ejemplo, las tendencias correspondientes a los años 60,70 y 80. He visto muchos sitios brasileños, porque ellos tienen prendas muy divertidas. Tienen ideas que son más para el verano. Veo también las colecciones de los diseñadores europeos, que son los que más me gustan.

Quién es la mujer que lleva la marca Serenata?
APA: Son mujeres que están alrededor de entre 25 años a 50 años de edad. Compran mi estilo de ropa, ya que son audaces. Atención, las mujeres más maduras quieren más ropa en la vanguardia de las tendencias de la moda y necesitan actualizarse. Ahora también hay este fenómeno emergente que son  las mujeres más fuertes, que quieren ropas más bonitas, con gusto, con detalles que no están a la venta. Ya estamos haciendo ropa para estas mujeres con tamaños más grandes, actualmente estoy trabajando con XXL, XXXL, pero la ropa no es tan audaz, pero ellas acaban por comprar porque hay un mercado brutal que necesita de grandes tamaños. Ellas también quieren más básicos, no tanto en color, con los estampados hay que tener un cuidado especial.

Por qué? Las mujeres portuguesas les gusta o no estampados?
APA: A ellas les gusta los padrones, pero no todos los tipos. Deben ser discretos, no pueden ser muy audaces, por ejemplo, no se venden mucho el padrón tigre. Tengo clientes fieles a eses estampados, pero hay tiendas que ni siquiera los compran. Flores gigantes, o de la tela de fondo blanco con flores y brillantes, ya dan mucho más a la vista, ellas no prefieren ni uno u otro. La portuguesa quiere ser más discreta.

En términos de colores, también tienen una preferencia por los tonos llamativos o no?
APA: No tanto. Pero curiosamente este año, los tonos se encuentran en el coral, oro, tonos tierra, con los amarillos y naranjas y ellas lo están usando. Aunque las mujeres portuguesas no disfrutan de este tipo de color, pero como está de moda este año está comprando mucho.

Ya no es necesario salir de casa para comprar un par de aretes o un pedazo de tejido. Ahora lo puede hacer en el internet.

En un pasado muy reciente, cada vez que necesitábamos una sección de tejido, un botón especial, una pluma, o una cinta para el pelo, recurriéramos siempre a las "retroserias", con su amplia variedad de colores, patrones, tamaños, y era casi como entrar en un mundo donde nuestra imaginación no tenía límites para la creatividad. En la actualidad, estos espacios han ido desapareciendo de las zonas comerciales tradicionales por falta de clientes, incluso aquellos que permanecen, lo hacen más a expensas de la terquedad de las propietarias, con alquileres muy bajos y los clientes fieles de una cierta edad. Y curiosamente no fueron los centros comerciales que han dictado la muerte de estos negocios "de pequeños nadas." El principal "culpable" de la disminución de estas tiendas es el prêt-à-porter. Ya no se manda hacer nada por modistas equipadas con revistas de la moda. En los años 60,70 el vestuario para toda la familia era hecho por las madres, como resultante de la necesidad de ahorrar, siempre había una costurera potencial en muchos hogares portugueses. En nuestros días, son los jóvenes entusiastas haga todo usted misma, que inundan el Internet con sus productos maravillosos y venden también al contado. Curioso, no? "El mundo de los accesorios" es un concepto con una gran variedad muy divertida y en la que puede comprar telas con patrones que son realmente deliciosos para la gran alegría de las niñas. Hay un poco de todo para todos los gustos y todas las edades. Y si usted quiere cambiar, no importa, siempre se puede hacer un pedido. Son los vientos de cambio, en que la tienda ya no es física, es virtual, pero si quieres "el mundo de los accesorios" ofrece una serie de cursos en su estabelecimiento.

http://mundo_dos_acessorios.blogs.sapo.pt/

Alexandra Prieto es un artista y diseñadora que se define como una esponja. Absorbe tendencias, colores, patrones y las emociones que trae para sus telas y curiosamente, para sus zapatos. Sí, leyó bien. El "arte en los zapatos" fue una broma, pero pronto se convirtió en una marca en que ve la aplicación de la dualidad del arte y la ilustración y la moda en forma de calzado.

Usted ama a los zapatos, por eso aplico arte en zapatos?
Alexandra Prieto: Los zapatos son una pasión que siempre he tenido desde chiquilla. Siempre me gustó usar los de mi madre y jugaba con ellos. Durante todos estos años, poca ropa compre pero todos los meses tenía que comprar un nuevo par de zapatos. Era algo que, naturalmente, me atrajo y por broma definía la gente por su calzado. Sin embargo, la pintura siempre estuvo presente en mi vida, terminé siguiendo el arte, me gradué en pintura y escultura, en bellas artes y "el arte en los zapatos", nació de un evento. En diciembre de 2010 se estaba preparando una exposición y me acordé de ir a la muestra con un par de zapatos con el tema de la exposición, impreso en la invitación y el cartel. Intente algunos prototipos para ver cómo era posible poner la idea a la práctica y cuando los zapatos llegaron fue una locura y vi que era algo que podía explorar más en serio. Antes de este evento, he registrado la marca, el logotipo y los mostré en la exposición ya como  "el arte en los zapatos." Así que fue una sorpresa para la gente que pensaba que iba para una muestra de arte  y vino a ver el calzado expuesto en otra sala, casi como pinturas. Cada colección asociada con una ilustración.
Y se vendieran todas las colecciones en ese momento?
AP: Exactamente. Para esta exposición fueron hechas algunas teniendo en cuenta posibles ventas y fue la primera vez me di cuenta de que podría haber un mercado y fue divertido. En ese momento, tenían suficientes pedidos y "el arte en los zapatos" ha ido creciendo como una marca más coherente.

Cómo es el proceso creativo que le permite crear ilustraciones para las colecciones de "arte en los zapatos"? Me di cuenta de que le gusta Lisboa.
AP: La primera impresión surgió de esta exposición que he mencionado antes, a raíz de una solicitud de un escritor Mira Napoleón me pidió que hiciera algunas ilustraciones para su libro, tomó estas imágenes con el fin de publicar sus trabajos en varios puntos de venta . Nací en Lisboa, yo vivo en esta ciudad y las pocas veces que voy, viajo, acabo volviendo y me enamoro cada vez con ella. Me fascina cuando regreso esta luz extraordinaria y resulta que se refleja en mi trabajo, sin embargo al igual pinto la región del Alentejo, que también aparece en algunas de las ilustraciones. El concepto de "arte en los zapatos" en sí es diferente. La empresa sólo tiene dos años y todavía sólo tres colecciones. Qué pasa con mi idea? Es que funciona de manera inversa de la moda, que presenta las colecciones de verano e invierno. En las ilustraciones que tenemos un total de 17, estamos cambiando los modelos de acuerdo a la temporada. Imagínese el peep toe, un zapato que está abierto en la parte delantera que se utiliza en invierno y verano. Con medias o sin ellos, resulta ser un modelo abierto que se vende durante todo el año. Las sandalias se produjo porque fue invitada a una exposición y hice una ilustración veraniega  para el Cascais verano, me he inspirado en los jardines, no explorado la playa, pero el concepto de que una zona más floral. Así que esta colección sale mucho más ligera, es citadina pensando con claridad en esta ciudad. Todo es natural. Actualmente estoy analizando las tendencias para poner en marcha este verano colores más atrevidos. También pensé en moda Lisboa y la inspiración acaba de llegar de todas partes. Y luego depende de los colores, si estamos en invierno, los colores son más oscuros.

Quién es la mujer de " el arte en los zapatos"?
AP: Las clientes, lo primero "el arte en los zapatos", pensé que eran las mujeres de mi edad, tengo 34 años. Ellos serían un espejo de lo que me gusta. Inevitablemente, resulta ser muy presente. Hoy en día, es sorprendente que nuestra gama de clientes es mucho más amplia, las chicas que tienen 18 años compran mis zapatos. Piden a los padres unos zapatos diferentes a los bailes de graduación. Incluso las mujeres con 65 años de edad, tiene un modelo para que se sientan cómodas y se puede usar con un vestido clásico. Por lo tanto, finalmente, alcanzan un público muy grande. Las mujeres que vienen a nosotros son completamente fidelizadas, son las mujeres empresarias, que tienen éxito profesional, están bien con la vida y le gusta ser atrevidas con la moda y quieren un detalle diferente. Podemos estar vestidas de la misma manera, con el mismo vestido, los zapatos planos y tienen una postura, si caminamos con la misma ropa y unos tacones altos se vuelven más imponentes. Más autoritarias en un buen sentido. Resulta ser una mujer de clase media alta.

La productora de B&G aposto siempre en la producción musical nacional en portugués y en Inglés.

Una de las bandas que forma parte de la banda sonora de la película "balas y galletas" son los Fonzie. Se trata de una banda indie que compone temas en inglés y portugués. El tema debut de B & G 1 fue el "Rock My Heart", una canción pop con un ritmo fuerte y vertiginoso, muy del gusto de nuestros amigos de Valongo y todo un éxito en las redes sociales. El grupo tiene previsto lanzar a finales de septiembre, un nuevo álbum con 12 canciones en portugués con el título de "Camino".
La banda que se sigue son los bLUNDER con  el tema "píldoras de la felicidad", que fue parte de "balas y galletas," el retorno. Este grupo portugués canta en inglés, con un sonido más cercano al rock, pero también se consideran independientes. Estos chicos del norte ya tienen una carrera notable en la escena musical en portugués desde 1999 y recientemente lanzaran  su último álbum de estudio, titulado "perdido y dejados para atrás." Por último e no menos conocido, el Jaiman con el tema icónico de esta partitura musical, Quinzinho, el proxeneta. Es una canción que refleja el espíritu y el carácter del personaje, pero también de las películas. Las canciones tienen letras traviesas, algunos más evidentes que otras, que te hacen reír por sus “malas” intenciones. Esta popular cantante participará con un tema nuevo en la tercera serie, que será un estreno nacional. El álbum tiene un nombre muy sugerente que me niego a escribir aquí. Busquen en el sitio si quieren y escuchen  atentamente. Y  más no digo!

http://www.fonzietime.com/

http://palcoprincipal.sapo.pt/blunder

http://www.jaimao.com/

Arkitetwool a partir de una alfombra desarrolla un nuevo concepto de diseño. Un producto asequible a partir de las técnicas más tradicionales, pero se distingue por la innovación y la calidad de sus acabados. Una marca que se ha expandido más allá de sus fronteras, en el país del tropicalismo, Brasil, pero que no se detiene aquí, como lo explica el mentor del proyecto empresarial, Luis Barrera

Cómo llego al concepto de Arkitektwool?
Luis Barrera: Después de terminar la universidad surgió la oportunidad de unirme a una empresa de tapicería y de pronto se dio cuenta que había una gran oportunidad,  hace casi veinte años, en el diseño de la alfombra. A partir de ahí vino la idea de crear una empresa paralela y nació  arkitetwool.

Paralelamente, en qué sentido? Tiene una producción de alfombras y arkitetwool?
LB: No, toda nuestra producción está relacionada con la fabricación de tapices. Tenemos una tienda que es el arkitet arte, pero nuestra empresa fábrica todas las alfombras. Y todo en una forma u otra son manuales. Algunos requieren más mano de obra que otros. Es una de nuestras características principales, ninguno de ellos es industrializado, es decir, no lo ejecuta una máquina de 300 a 500 a la vez. Salen sí de telares manuales, uno a la vez para un cliente en específico. Es realmente una obra de taller.

Cuanto tiempo toma un artesano en promedio para completar una alfombra?
LB: Eso depende de la extensión, del diseño intrínseco y el trabajo que requiere la alfombra. En promedio, una alfombra manual, con una medida de entre 1,60 cm x 1,40 cm, puede tomar alrededor de dos días para ejecutar.

En términos creativos, los diseños dependen de una solicitud hecha por el cliente, o su equipo creativo desarrolla las ideas de los conceptos?
LB: El trabajo puede conseguirse de estas dos maneras que usted ha mencionado. Tenemos nuestras colecciones que son desarrollados por el equipo creativo, son cuatro en total. Una de la cocina con las alfombras que pueden tener la forma de una fresa, o piña y un racimo de uvas. Tenemos uno para los cuartos de baño, con peces tropicales. Luego tenemos un segmento de la decoración de la casa y la guardería. Estas son las colecciones que tienen arkitetwool para a su cliente. El otro aspecto es cuando el cliente viene a nosotros con un dibujo, o alguna otra cosa, como una cortina de casa y del tejido imaginamos dos o tres propuestas de este detalle para una sala. Un concepto desarrollado específicamente para su hogar. La gente a menudo se sorprende al ver una obra de tal calidad a un precio tan asequible, de alrededor de 400 euros. Este es uno de los principales objetivos de la marca, ya que nuestra idea es llegar al público en general y no sólo a nichos de mercado. Nuestras alfombras a pesar del diseño, no son sólo para los jugadores de fútbol. Hay muchas personas que vienen a nuestra tienda e incluso tienen miedo de preguntar el precio, porque creen que cuesta una fortuna y no es así. También apostamos en la innovación. Uno de nuestros productos tiene pequeñas incrustaciones con una madera muy fina y funciona muy bien. Tenemos aplicaciones de tela y flores artificiales hechas de fieltro. Estos son los detalles que hacen de nuestras alfombras con un poco diferentes.

Una innovadora tecnología ayuda a prevenir posibles ataques al corazón. Para ello, basta llevar una camiseta.

El futuro está aquí, en formatos que nunca se creyó posible, pero gracias a amplios estudios, el ingenio y el esfuerzo de algunos es posible mejorar la calidad de vida. La chaqueta vital (CV) es una camisa que puede controlar el ritmo cardíaco de los pacientes con problemas cardiovasculares 24 horas al día. Imagínese una máquina de electrocardiograma del tamaño de un chip insertado en una cómoda camiseta que puede ser utilizado en su día a día. El producto, desarrollado y comercializado por una empresa nacional, incluye un sistema de funda que le permite actualizar un registro de pacientes cardíacos en forma continua, no invasiva y en tiempo real. Cómo? A través de un transmisor de bluetooth que le permite ver los resultados de este pequeño escáner en el cardiólogo. Es decir, si el paciente está en paro cardíaco el médico inmediatamente activa el sistema de urgencia del paciente. Suena a ciencia ficción? Sin embargo, te garantizo que no lo es. También hay una versión de este clásico para los bebés prematuros y los chicos, como es de conocimiento público, a menudo es difícil mantener a los niños tranquilos y cómodos, a medida que avanzan a un examen de rutina, la angustia de ese momento desaparece por completo con el uso de la versión para chiquilines. No sólo es menos evasiva y le permite mantener un registro detallado de los latidos del corazón de los niños a medida que desarrollan sus actividades diarias. La Biodevices compañía mantiene una fructífera sociedad con Petratex, una empresa textil, líder en nuevas tecnologías para la creación de tejidos, que fue crucial en la fabricación de camisas. El Instituto de Cardiología del Norte es otro socio en este proyecto innovador, a través del desarrollo de nuevas aplicaciones clínicas para la CV en la medicina cardiovascular.

http://www.vitaljacket.com/

Son jóvenes que no están de acuerdo con las tendencias de la moda y que quieren personalizar su ropa.

En el mundo de las redes digitales y sociales es notables la aparición de jóvenes que ayudan a cambiarse la ropa, el calzado, los accesorios de moda y personalizar todo a su  gusto. Un nuevo movimiento que se está ganando cada vez más adeptas, tanto es así que muchos blogs alientan y crear formas de crear un estilo personal en lugar de seguir las tendencias de la moda. En su mayoría son mujeres jóvenes que venden sus piezas únicas de ropa en Internet, pero no se trata sólo de la moda, fomentan un estilo de vida alternativo, que va en contra de la sociedad de consumo. Reinventan su imagen, a partir de la ropa, el novio, y termina en la mascota. Si van a youtube y ponen una indicación, por ejemplo, cómo hacer un vestido, aparecen numerosos videos para todos los gustos y todas las edades que no duran más que algunos minuto. Es así de simple, barato, accesible y piensen de esta manera, ya no tendrá que perder tiempo en las tiendas tratando de ponerse la prenda muy parecida a su tamaño que no le sirve y, supuestamente, era el suyo, para no olvidar, los espejos y las luces castradoras del vestuario que nos pueden desmoralizar aún más, que nos muestra todos los posibles defectos físicos e imaginarios. Entonces, conseguí pintar el telón de negro? En lugar de todo esto, ahora el lema es hágalo usted misma, cree más a su gusto y de alas a su imaginación. Muchas de estas mujeres en sus pequeños universos comercializan pequeños trozos de telas y materiales para que usted paso a paso pueda recrear la pieza que tanto le gusta, o cambiar la que no le gusta. Sólo un poco de paciencia y los resultados pueden sorprenderla. Se trata de una cuestión de experiencia. Como es mi costumbre dejo al final de este texto algunos enlaces de jóvenes sin miedo de salir con sus ropas en versiones muy personales de las tendencias de la moda. Atrévase y abuse!

http://www.dress-a-day.pt/

http://www.fotolog.com/neverlandart/43002002

És uno de los últimos discos editados por Jorge Palma y el segundo algunas voces  disienten el más comercial de todos hasta la fecha.

Hablar de Jorge Palma es en sí es todo un hecho. Es, sin duda,  uno de los más grandes compositores de nuestro país. Vuelo Nocturno es una marca en su discografía, ya que ha sido puesto en marcha después de un intervalo de tres años. También es un soplo de aire fresco, ya que por primera vez, Jorge Palma es reconocido como un cantante y se convierte en "popular" junto de las generaciones más jóvenes, a través de la famosa e inolvidable "siéntate de nuevo junto a mí." No es que en los últimos años, que no estuviera de moda, pero su público fiel, era otro. Ahora hay muchos más y ha sido criticado por algunos que dicen que  se "vendió" a un tipo más comercial de música. Este argumento por si sólo es muy engañoso. El hecho de que gracias a una telenovela, uno de los temas de este álbum alcanzó la cima de ventas a nivel nacional, es un factor que contribuye a la disminución  extraña de su calidad como compositor? No estoy de acuerdo, Jorge Palma está en su mejor momento. Y ahora las masas lo conocen y aprecian lo mejor, se merece todo en este disco que no es peor que el anterior. Sigue escribiendo letras que están constantemente rondando en nuestras mentes, refutando el argumento de que el portugués es difícil de transportar para la música. Este es un disco hecho de poesía. Tal vez los nostálgicos preferían un  Jorge Palma en el escenario que se olvidaba de sus propias letras y vivía en un sopor etílico constante! Ahora, no sólo canta mejor que continúa escribiendo melodías como ninguno otro lo hace. Este álbum es una prueba. Por lo tanto, siéntate de nuevo junto a mí / nosotros ya que vivimos cien mil años. Jorge Palma vivirá para siempre.

http://www.jorgepalma.pt/encostateamim.html

El mercado de los productos hechos de corcho ha crecido internacionalmente.

Treinta años atrás si alguien hubiera sugerido la creación de productos hechos de corcho para ser vendidos en los mercados nacionales se habría  descartado la idea de inmediato. No es el caso actualmente. Después de la aplicación de este material natural en los zapatos con gran éxito, ahora, aparecen en el mercado varias aplicaciones del corcho en todo tipo de accesorios de moda e incluso de decoración. La corteza del sobrero del cual se extrae, proporciona una fibra vegetal muy versátil que puede ser utilizado en muchos objetos, mientras que el árbol del bosque renueva un nuevo ciclo de nueve años después de que se puede pelar. Se trata de un material que sirve para muchos propósitos más allá de los vinos tradicionales o de champán. Ligero y resistente a los líquidos, provoca una excelente acústica y sirve como aislamiento térmico que se utiliza en la construcción civil. Muy decorativo, se puede reciclar y es biodegradable, que amplía la gama de áreas en las que se puede utilizar. Razones más que suficientes para que varias empresas portuguesas hayan apostado en varios nichos de mercado que aprecian este tipo de productos.

Las nuevas tecnologías relacionadas con el sector industrial también han contribuido a la versatilidad de la aplicación de corcho en objetos cotidianos tan dispares y poco comunes, tales como sombrillas, unidades flash, o incluso de papel pared. La moda es uno de los sectores más competitivos en esta materia. Debido al color de miel de este compuesto natural, su peso ligero y el toque acetrinado, el corcho se ha utilizado como notas en prendas de vestir, calzado y cuero, como se mencionó anteriormente. Los diseñadores nacionales conscientes del potencial de este  material ecológico han recreado sandalias, crearon colecciones y objetos decorativos que ya han ganado la atención de los clientes del sector nacional y al nivel internacional. El Museo MoMa de Nueva York es uno de los lugares donde se puede adquirir algunos de estos productos que rompen las fronteras del país , es caso para decir, hay que pensar verde, pensar en corcho y ser bioactivo, preservando un patrimonio natural que es de todos.

www.artelusa.pt

http://www.pelcor.pt/pt/

http://corquedesign.com/