Una fábula escrita por José Gomes Ferreira fábula.
Este es uno de los libros de lectura obligada en los programas de portugués de las escuelas de nuestro país, y en este caso subrayo la palabra obligación tubo poco peso para mí, ya que cuando conoció a João, quien, después de todo, no tenía miedo, aunque la vida en la aldea de Chora -que- logo- bebes que vivían rodeados por un alto muro que le impedía ver el mundo, fue amor a la primera página. Los mil aventuras de este joven intrépido que enfrentó gigantes de cinco brazos, brujas malvadas, príncipes con orejas de burro y otras criaturas míticas como rellenaran mis tardes y quemaron mi imaginación tanto que añoraba las clases de portugués para poder hablar de esta aventura. Creerlo? José Gomes Ferreira a largo de su carrera publicó más poesía que prosa, pero de los textos que publico y que esta odisea particular, es unos de los " tesoros literarios" que ha acompañado a través del tiempo varias generaciones de portugueses. La elección de este libro no fue una coincidencia, hay dos razones , primero quería honrar al escritor y segundo , marcar el 50 aniversario de su publicación , que se produjo en 1963. Imagínese! 37 ediciones después esta magnífica fábula juvenil sigue cautivando los sueños y pesadillas de jóvenes y fértiles mentes portugueses. Buena lectura.
Joana con su voz de terciopelo y Andrés con sus pícaros dedos en la guitarra forman un dúo que va más allá de los límites del jazz, componiendo un par que hace música con pasión.
Cuéntame un poco de lo que había detrás de la noción de "adentro hacia afuera" lo que fue su primer trabajo en términos de composición
Joana Espadinha: Es mi primer trabajo, pero aún no ha salido. Es una idea que se viene trabajando y que, por desgracia, y hay un momento para todo, aunque el disco ya se ha grabado todavía no ha salido. El "adentro hacia afuera " es una zona de vulnerabilidad. Un pueblo cuando está adentro hacia afuera dispone de su vulnerabilidad en el exterior. Y también, es una idea budista, que es el dharma, aunque no soy budista, habla de la realidad de las cosas como son, después de la crisis hay un momento de claridad para mí y esto es de lo adentro hacia fuera. Es lo que es.
Es un trabajo en inglés y portugués, pero se trata de una fusión, un poco lejos del universo del jazz.
JE: Sí, lo que pasa es que yo voy cada vez más hacia la canta autora pop rock, así que todavía tengo un pie en el jazz y otro fuera, la tendencia de que esto ocurra será cada vez mayor, que no tiene que ver con comercializar la música, la música es lo que es y cómo escribo canciones y tienen un fondo de jazz, me gusta improvisar y hay influencias, pero no tanto de este estilo musical. Mi trabajo con André todavía tiene mucho de jazz, porque es un dúo, es diferente en comparación con una banda en la que los arreglos son diferentes y que todo es apretado y en este caso tenemos momentos de caída libre.
Estos temas serán visibles en el disco, o los vas a trabajar con una banda?
JE: Lamentablemente no puedo tener dos guitarristas en mi banda , pero sin duda incluiría a André . Pero tengo otro guitarrista en el grupo , tal vez en el futuro, haiga otro proyecto en el que podamos trabajar juntos.
Qué inspiró esta obra en términos de letras?
JE : Empecé a escribir letras en Amsterdam. Creo que vivir en el extranjero es una experiencia muy intensa y nos enfrenta a cosas mismas que fueron disfrazadas, con la vida y el crecimiento. Creo que viene de ahí.
Un cierto sesgo también por cómo ven a los extranjeros ?
JE : Sí, porque la persona se siente incomprendido y sola. Cuando las personas que están a nuestro alrededor no nos entienden , porque tenemos una cultura diferente , hubo momentos en que me sentía así, y eso influyó las canciones tienen una gran cantidad de adentro hacia fuera, de anhelo, de estar lejos de alguien que amas.
Has cantado los temas de este álbum dentro y fuera de Portugal , la experiencia con el público es idéntico , o no realmente ?
JE: Yo he cantado algunas de esta música no fueron todas, porque la dirección más pop comencé a escribirlas más adelante. Cuando salgo del conservatorio de Amsterdam todavía venia mucho más en la dirección de jazz y con ganas de hacer cosas más complicadas y yo estaba en otra fase. Poco a poco, yo me fui encontrando allí y en situaciones que presenté mi música y como es obvio en una comunidad de jazz fue bien recibida . Cuando alguna vez cante un lenguaje que nadie más lo sabe , por más que ellos pensaran que les gustaba y que era exótico, no entienden el sentido más profundo de las letras y me daba pena, que terminé poniendo subtítulos en todo lo que cantaba , yo quería que la gente se dan cuenta de lo que estaba a decir.
Y el mundo del derecho te perdió?
JE : Se quedo de parte, sería una mala abogada.
Es una comedia que te hará reír a las piedras del camino. Imperdible.
Como es de conocimiento público que soy un fan declarado de Quim Rocas y Ze Estancionâncio y, por lo tanto , como era muy natural me fui a mi cine más cercano para disfrutar de otra aventura de estos dos tontos de Curral de Moinas . Y dejen que les diga , al contrario de lo que se dice por aí, no salí nada decepcionada. Todo lo contrario, " 7 pecados rurales " es una comedia para hacernos reír y llorar por más, el genio , en mi opinión, radica en dos componentes muy claros, el argumento y el equipo de actores. Henrique Cardoso Días y Frederico Pombares merecen , creo , nota veinte , su escrita bromista, sin pretensiones y divertida me enviaran de inmediato a los maravillosos episodios de Telerural . Algunas de las escenas son realmente hilarantes, el dúo guionista tomó muy en serio el doble sentido de la lengua portuguesa y más exagero aquellos comportamientos de la vida cotidiana de un pueblo perdido en el norte de Portugal. Y no creo que era esencial contextualizar los personajes principales, ya que tanto Quim como Zé lo hacen de una manera magistral , al contrario ! Otro plato fuerte de esta película son , sin duda, los actores , empezando por los dos pecadores individuales, respectivamente, João Paulo Rodrigues y Pedro Alves, que no necesitan presentaciones, no puedo decir cuál es mejor , ya que ambos son deliciosos cuando desempeñan distintos cameos en la película. Sin embargo, la mejor actuación fue de la brillante actriz Patricia Tavares , en la piel de la divertidísima Celia calva, lo único que lamento es que no la vemos más este tipo de momentos humorísticos. Fue magistral la forma como captó la esencia del personaje. No quiero dejar de lado las otras dos chicas que amenizaron las fiestas del pueblo de Curral de Moinas, las primas, Raquel y Patricia , interpretadas por Alda Gomes y Melanie Gomes, que también imprimieron un montón de acción y alegría a esta aventura pecaminosa. Como notal, dejo más un comentario , la aparición de Nicolás Breiner sólo confirmó lo que ya sabíamos sobre él , que es Dios , ya que aparece en casi todas las películas portuguesas . Les ruego, olviden las penas del día a día y la crisis y vayan a ver esto " 7 pecados rural " prometo que es alegre y divertido, es un pecado digno de cometer! Buen cine.
El Grupo Piódão es más que una marca de alfombras que quiere subir más alto, está dirigido principalmente a la creación de productos decorativos, que inspiren pasión y comodidad a los clientes. Un concepto visionario para la compañía compartido por el gerente, Pedro Pacheco y director de marketing, Luis Nascimento.
Cómo se inicia Piódão Grupo?
Pedro Pacheco: Empieza con una fábrica de alfombras. Después de la muerte de uno de los socios gestores, la familia de uno de ellos se quedo con toda la compañía y durante 10 años ha sido una fábrica de producción. Al final de ese tiempo, con los cambios en el mercado internacional que comenzó a realizar que la producción no fue suficiente para tener precios competitivos. Por lo tanto, había una apuesta en el diseño, era necesario retener a los clientes de una manera más visible. Necesitaba de una marca con un producto hermoso y atractivo que pudiese substanciar, que pudiese defender en términos de marketing y de imagen y generar lealtad. Desde 1995 empezamos a pensar en hacer una inversión seria en el diseño, hace 3 años hubo una marca que no salió del anonimato que fue de los "diseñadores pad", fue un tipo de experiencia para aprender a hacer o no catálogos , luego de un punto cuando empezamos a tener los instrumentos más apropiados se reunió un grupo de personas, siempre con algunos profesionales potenciales que estaban aprendiendo, la gente del área del diseño y la comercialización que fueron capaces de definir y construir una pequeña colección de diseño y así es como empezaron las cosas.
Pero en 1995, se creó una alianza con una empresa alemana.
PP: Es más complicado que eso, la compañía alemana está en la génesis de la creación de esta empresa, cuando la fábrica apareció en 1992 el nuevo propietario se enfrenta a la posibilidad de estos alemanes que dijeron que si produjeran las alfombras por un precio determinado que lo compraban todo. Ellos son la "Colección de Brown", más tarde como una cuestión de asociación estratégica entraran a la empresa con el 10% del capital y eran nuestro distribuidor principal para los países germanófilos. Uno de los contratos que consiguieran fue ser los productores exclusivos y vendedores de " Rolf Benz". Se trata de una poderosa marca de más alto nivel, puedo decir que las alfombras que salen de la fábrica a un precio dado, llegan a Portugal, a través de importador de Rolf Benz y almacenen ocho veces el precio sin impuestos, pero la realidad es esta que la colaboración en la práctica nos aseguró alrededor del 70 % de la producción. En términos de diseño, la colaboración con estos clientes ha permitido la infalible capacidad de producción en términos de calidad, servicio y conocimientos técnicos que fue garantizado por un largo tiempo. Ahora teníamos esta fantástica habilidad que nadie en Europa tenía y que íbamos a hacer con eso? Creo que fue todo este cúmulo de factores que ha creado las condiciones para que hacer la colección. Fue un proceso natural de la evolución del mercado y la propia empresa, fue un poco visionario pero si pensamos en ello bastante lógico. Nuestros clientes son responsables de ser capaces de desarrollar el "know -how ", pero que no tiene nada que ver con nuestra decisión de invertir en el diseño, que fue decidido por la empresa .
Vamos a hablar de las colecciones, cómo funciona todo el proceso de elección de los diseñadores ? Cómo hacen la selección ? Asociando el componente artístico con los productos ?
Luis Nacimiento : A veces sucede que hay un diseñador que quiere lanzar una alfombra, que es común y luego vemos sí tiene potencial o no. Recientemente incluimos alfombras que huyen de la línea del equipo. No sólo seguimos adelante con nuestros proyectos , pero un poco también los que aparecen prácticamente extemporáneamente .
PP: Sabes que me parece más importante tener una función del diseño en la compañía, tiene una dinámica, es decir, desde el momento en que estamos familiarizados con su proceso aplicación, se transforma en un proceso natural . Ese tipo de cosas es más complicadas para quién viene de fuera, y no voy a decir que es más sencillo, pero es más diluido. Es menos difícil para mí como gerente de una marca de la empresa tener que hacerlo, porque todo está listo, la industria se basa en el dibujo personalizado y cuando trabajó con el diseño no se hace más complicado, quiere decir que vamos hacer estos dibujos en las alfombras más veces. Por el contrario, desde un cierto punto, esta voluntad de trabajar con un diseñador es algo natural, también , podemos hacer una alfombra diferente cada mes, significa que sabemos que las personas de nuestro entorno, cuando aparecen están predispuestos a trabajar con nosotros, en la propuesta, hay una cierta confianza , llegamos a un acuerdo, le damos todas nuestras contribuciones y hacemos un prototipo. Si no tenemos el diseñador , buscamos uno, a veces, lo hacemos. La iniciativa es que es la parte crítica , pero el proceso para nosotros es tan natural, tan fluido que una vez lanzada la llama arde todo con pasión. No es complicado lo que necesita saber es gestionar en términos de mercado, a veces nos gusta los dibujos que no se pueden fabricar, otros son fantásticos y la respuesta es simple, hay toda una dinámica que envuelve el diseñador.
LN: En aquellos casos en los que hemos dominado el conocimiento del mercado , en que llamamos el diseñador para introducir otro tablaje, para evaluar las tendencias. También invitar a un diseñador para determinar la línea conductora que tendrá un valor que aumentar marca, si invitamos a un Philip Stark tiene una visibilidad diferente. El objetivo es crear también líneas que son comerciales, trabajando en los pedidos nos garantiza el trabajo y una facturación interesante, pero no es una colección que me permita decir que estoy vendiendo alfombras en 20 tiendas en España , 40 tiendas en París. Debe ser comercial y para esto tratamos de contratar a un diseñador en tendencias de la moda como un estilista que lanza la colección de cada temporada ; Las alfombras también siguen esta filosofía , ya que es decorativo y añade comodidad . Tenemos de los más clásicos a los que van a inspirarse más en el diseño, con líneas directas y el diseñador nos ayuda a enmarcar cada uno de los productos que están haciendo y encontrar mercados, es un proceso creativo, pero también democrático.
PP: Hay también otras sinergias aquí . La marca ayuda a vender el servicio por parte del cliente , ya que si piden cambiar el color, podemos personalizar este producto y de repente la persona apuesta en una alfombra "flor " , es una pieza muy fuerte para una habitación, es decir , que van a comprar productos totalmente diferentes . A expensas de la marca, vendemos el servicio y las alfombras hechas con base en eso. Trabajamos con una amplia gama de elementos de los cuales uno es el diseño y cuando es bueno, lo súper, consiste en proporcionar un envolvimiento, una autenticidad de la marca que es mucho más grande que la simple venta de alfombras .
Se encuentra entre los tres primeros países más industrializados han contribuido para la reducción del cambio climático.
No sólo las malas noticias son procedentes de Portugal, nuestro país se destaca, de acuerdo con un estudio global realizado por la Agencia Internacional de Energía, como una de las naciones que han contribuido las medidas medioambientales más eficaces para combatir el cambio climático. Es una clasificación que compara los 58 países industrializados que son responsables de la producción de 90 % de dióxido de carbono que se libera a la atmósfera.
En la práctica implica que Portugal es el tercer mejor país en la medida en que, como el año pasado, los tres primeros lugares están vacíos, ya que se consideró que hay por ahora ningún país digno del podio en lo que respecta a la protección del clima. El índice objetivo está aumentando la presión política y social, en particular en los países que se han olvidado de la mano de obra nacional en materia de cambio climático.
Los mejores lugares fueron para tres países europeos: Dinamarca, el Reino Unido y Portugal (que se considera una sorpresa), en frente de Suecia (séptimo). Alemania salió del " top ten ", ya que ocupa el puesto 19, muy afectada por la actitud que ha tomado sobre las decisiones sobre la política climática a nivel europeo en el comercio de emisiones y mejorar la eficiencia de la zona del motor. Los peores países son Canadá, Irán, Kazajstán y Arabia Saudita.
Dinamarca tuvo la mejor actuación de su reciente tendencia de reducción de emisiones y la política climática considerada excepcionalmente positivo. En la Unión Europea, los Países Bajos sube 18 posiciones gracias a las políticas del nuevo gobierno, Polonia es el penúltimo (45 º), y el fondo de la tabla es Grecia, con el peor desempeño (puesto 47).
El desempeño de China ha mejorado ocho lugares (desde 54 º a 46 º lugar) y muestra signos positivos, ya que, a pesar de un aumento de las emisiones, es capaz de separarlo de crecimiento del PIB, con importantes inversiones en energías renovables y el límite del uso del carbón, principalmente debido a los enormes problemas con la calidad del aire. India baja seis asientos, dada la fuerte tendencia de aumento de las emisiones. Los Estados Unidos mantienen la 43, a expensas de la crisis económica y también reducen el uso de carbón.
La metodología revisada se centra principalmente en indicadores objetivos: el 80 % de la evaluación se basa en indicadores de emisiones (30% sobre el importe de las emisiones y un 30 % debido a la reciente evolución de las emisiones ) , la eficiencia ( 5 % asociado con el nivel de eficiencia energética y 5 % con los acontecimientos recientes ) , e incluso el uso de energías renovables ( 8 %, debido a los acontecimientos recientes y 2 %, dependiendo del peso del total de energía primaria a partir de fuentes renovables ) .
El restante 20% en base a la evaluación de más de 250 expertos de los países analizados, con la ONG portuguesa Quercus intervino este criterio. El CCPI2014 se centra especialmente en el tema de la política en las áreas de energías renovables y la eficiencia energética, ya que se consideró que estas son las principales formas de mitigar las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI), y también considera las emisiones asociadas a la deforestación.
Como el año pasado, hay, en opinión de los expertos, una amplia insatisfacción con las medidas adoptadas por cada país para garantizar, a escala global, un aumento de la temperatura por debajo de 2 ° C con respecto a la era pre -industrial.
El informe está disponible en Quercus http://varsovia.blogs.sapo.pt a través del blog y el sitio web www.quercus.pt.
Roberto Jardín Huber es el propietario actual de la Quinta del Pomar, en Funchal. Una propiedad con historia que desea abrir sus puertas al mundo el próximo año. Venga a conocerla.
Los orígenes de mi familia remontan a Brasil, del lado de mi madre un banquero llamado José João Rodrigues Leitão que vino para Madeira, era muy rico y compró el 3% de la isla, desde el mar hasta las montañas, en el año del Señor 1840. Prosperó en esta tierra con su casa de banca, la firma Castro & Leitão, hasta que llegó a la guerra entre Francia e Inglaterra, y cómo muchos de los que tenían bienes en suelo francés, perdido todo. Qué ironía! Llegó con la edad de 30 años rico y hermoso, y al final de la vida con más de 80 años estaba en la bancarrota , había perdido un montón de dinero . Pero era un hombre afortunado, porque fue salvado por el hijo mayor de su hermano Manuel , João José Rodrigues Leitão , su homónimo y sobrino, que había venido de la misteriosa y peligrosa África con el título de vizconde Cacongo , otorgada por Don Luis I, gracias a su mérito incomparable y tacto como negociador de paz , en nombre del Rey de Portugal, entre los reinos de Cabinda, Massabe , Loango, Chinchocô y Mambuco Manipolo . De esta manera inusual, José João Rodrigues Leitão se hace dueño y señor de todo los activos de su ti que se que quedan en la familia.
La Quinta del Pomar por órdenes del primer Señor vizconde , a principios del siglo XX, fue la sede del negocio de la madera de eucalipto , él fue quien introdujo este árbol en la isla y se plantaron varias hectáreas de esta especie arborícola lucrativa, ya que no había hierro para construcciones . La casa-madre en aquel entonces era más pequeña, ya que la familia no vivía allí correctamente. Se utilizaba como vivienda para vacaciones de verano, porque él vivía en la Quinta de la madre de los hombres, Juan José aún tenía otra quinta más a montante, el pico del infante, que lo convirtió en uno de los hombres más ricos y prósperos de Madeira.
Paula Luiz es más que una actriz es un vehículo de creación, que a través de su experiencia de la vida, la gente que encuentra en su camino y los viajes que hace lo convierte todo en un aprendizaje , que intenta pasar a sus estudiantes ya la sociedad corriente en su escritura.
Qué te llevó a perseguir una carrera como actriz, en un país con tanta dificultad para los artistas de todos los géneros?
Paula Luiz : Es difícil de explicar, porque yo digo que no fui yo quien eligió , era la profesión que me eligió a mí . Cuando era más joven yo no sabía muy bien lo que quería ser a los 15 años me fui para el liceo y termine eligiendo ciencias , porque quería seguir medicina , psiquiatría, pero coincidió con el hecho de que empecé mi curso de teatro y entonces me di cuenta de que había todo un mundo para descubrir el punto de vista creativo . Fue divertido darse cuenta de que tenía una energía inmensa que estaba retenida, tenía que ser elaborada de manera diferente y ampliada. Me enamoré por la representación y comencé a realizar estudios de teatro en conjunto con la escuela. A los 17 años ya había hecho un par de obras de final del curso , yo continué haciendo mi formación en talleres en Nueva York , siempre me gustó el tipo de ejercicio americano, su idioma y siempre reaccioné muy intuitivamente a su escuela , me gusta mucho este tipo de educación , el Stella Adler y ya estaba trabajando profesionalmente cuando hice un casting para la televisión. Ha sido a los 20 años de edad , fui precoz, pero me llamaron e hice mi primera telenovela y fue muy fuerte , fue la primera y el personaje que era muy rico. Mostré mi trabajo de una manera más versátil, Eduarda era una chica que tenía un retraso mental y tuve que hacer un trabajo más profundo y más valiente. Me encantó , la gente era fantástica luego avance, estuve en la " Ángel salvaje", "tu mirada" , hice novelas en otra estación de televisión que fue "venganza ", que también disfrute en participar, "Chiquititas ", en series y publicidad . Después del teatro todavía estaba allí para siempre, porque la realidad es que cuando hacemos la televisión es difícil de equilibrar todo , porque trabajamos 12 horas al día y de noche todavía conseguir hacer un espectáculo en el teatro es casi imposible cuando tenemos que memorizar textos para el día siguiente. Ahora más recientemente he caminado hacia el teatro , lo escribo y pongo en escena, doy clases y es una pasión que he descubierto en 2009 , es decir, ayudo a las personas a descubrir su mejor potencial , como la creatividad, la tal energía que necesitan de explorar.
Vamos a retroceder en el tiempo, porque en algún momento de tu carrera se decidiste volver al teatro y dejar otros medios?
PL: Llegó de forma natural , es decir, cuando está en la televisión a veces trabajaba en dos o tres proyectos y de repente hay un descanso, porque hay un cambio en la vida , en mi caso lo que ocurrió me fui de TVI para SIC y son pasos naturales en nuestro camino de la vida, que en ese momento no nos han cuestionado mucho , pero suceden . A continuación, regrese al teatro, fue un retorno a los orígenes, porque cuando tenemos muchos trabajos seguidos pronto ya no tenemos la capacidad de auto -análisis para detenerse y pensar , calma, serán estas a ir tan lejos como tu arte como querías? Y creo que el trabajo del teatro vuelve ese lado saludable de olvidar lo que he hecho y pienso envolver al espacio vacío, Peter Brooks habló de eso y hacia esta misma pregunta :Cómo es trabajar en un espacio vacío y sin apoyos ? Crear todo con nuestro cuerpo. Y el regreso es casi estar de vuelta a mis 15 años, cuando descubrí el teatro.
Uno de esos proyectos fue el monólogo " Mujeres de agua"? Qué te atrajo de este proyecto? Es muy intimidante para estar sola en el escenario y frente a la audiencia .
PL : Esta propuesta fue muy interesante , ya que entre en contacto con un director y otro amigo escritor, de repente se hablo, creamos algo, vamos a hacer un monólogo , Paula quieres? Y creo que en ese aspecto no pondere demasiado, el pensamiento es bueno, pero hay ocasiones en que tenemos que reaccionar de inmediato e ir a la aventura. Fue una ligera pérdida del conocimiento, que los monólogos tienen que ser de cierta irreflexión para hacerlos, porque si la persona paraliza. También fue un proyecto que se aplicó para varias becas y ganó todo lo que nos permitió hacerlo aquí en el teatro comuna y participar en el festival internacional " hoy es hoy " en Mozambique y en el festival de Venezuela, en la ciudad de Barcelona. Todas las entidades que podrían haberlo apoyado lo hicieron posible. He estado con el embajador de Portugal a Venezuela que le gusto la obra y es bueno saber que nuestro trabajo merece ser mostrado y bien representado y que las personas adhieren . Somos un pueblo mucho sin fronteras , tenemos el mar.
Pero más allá del hecho de que estás sola en el escenario , lo que trajo a este personaje como actriz ?
PL: El personaje era muy diferente a mí , con su energía , por supuesto , ella tenía una fuerza más sensible y frágil , la fuerza que también tengo, estos matices generan cercanía , pero ella tuvo etapas de ira , de resentimiento , de indignación, y era un poco más mordaz de lo que yo , Paula , yo no tengo esa faceta . Yo vivo más en paz que el personaje, ella tenía una historia de vida trágica y no pudo superarlo. Ese show fue su intento de tratar de sublimar, sublimar . Era un hermoso texto de Luís Carlos Patraquim , que es un escritor luso- mozambiqueño . Fue muy poético, lo que trajo un poco de dificultad, porque es más fácil expresarnos en el lenguaje más común , de lo que con una hermosa poetización. El reto fue mayor en términos de trabajo, de percibir y pensar: Esto es hermoso ! Lo que lleva esta imagen ! No todo este trabajo. Por otro lado , tenía una cosa muy positiva que estaba tratando que el dominio de todo lo que está en el escenario , y cuando estamos solos que nos damos cuenta de lo mucho que hemos dominado algo, hasta entonces, creo que nunca había tenido esa sensación del 100 % todo lo que estaba haciendo. Incluso tuve un blanco y le di la vuelta y nadie se dio de cuenta de nada , seguí, me reí y jugué con eso. Es un dominio que se añade porque es la nuestro, sólo estamos allí solos, la única posibilidad es dominar lo que estamos haciendo , de lo contrario no vale la pena .
Es una de las tendencias de esta temporada que se inspira en los hombres.
La masculinidad no es única, dicen las mujeres que secuestran los armarios de los hombres y que utilizan algunas de sus prendas que adhieren a sus estilos personales. Este invierno el masculino invade las tendencias de moda , pero seamos sinceras, es algo que está siempre a mano cuando se habla de mujeres. Cuántos de nosotras hemos "saqueado" los escaparates de los padres, los novios y maridos en busca de una pieza para usar? En esos días en que no tenemos absolutamente nada que ponernos ? Confieso, entre las chaquetas de la más alta sastrería, camisas blancas clásicas , las camisetas con motivos a cuadros , un poco de todo lo he podido adaptar a mi armario a medida, por no hablar de los pijamas que son mi preferencia sobre aquellos horrores con peluches, figuras animadas y frases idiotas . La sencillez , la sobriedad y la pureza de las líneas de ropa de muchos hombres son tan andrógino y, sin embargo versátiles a la mirada femenina que es casi imposible no tirar ventaja de eso. Incluso sería un desperdicio. Pero , siempre atentos a estos fenómenos de la industria ha adaptada al cuerpo de la mujer algunos de estos trajes, chaquetas y camisas dándole una mayor actitud y la feminidad, que satisfacen las necesidades de la mujer urbana profesional y aficionada a un aspecto más limpio, yo diría sin pretensiones . Ahora, simplemente no pueden decir que no tienen nada que llevar, es solo porque no quieren!
Los Virgen Suta aparecieron por el 2009 en la región del Alentejo, específicamente en Beja, lugares de nacimiento de dos chicos, de Nuno y Jorge, lindos e inspirados que se dedicaran desde muy temprana edad a ser músicos. Y por Dios que fue así, y es con una alegría contagiosa y relajada que cantar y encantan a las tierras perdidas de todo Portugal.
Ustedes aparecen en 2009 y lanzaron un nuevo álbum en 2013, como ha sido esta ruta?
Jorge Benvinda : Ha sido un viaje difícil, de mucha lucha , pero muy agradable. Estos dos álbumes y han pasado cinco años nos ha obligado a ser más músicos. Tuvimos que aprender a recuperar, con un montón de cosas mezcladas y experiencias. Después de este viaje nos llevó a pequeños conciertos en casas la gente y también a los muy grandes. Este año estuvimos en "mares vivas" para abrir el festival en el escenario principal , es decir , todo este viaje ha sido emocionante y bueno.
Nuno Figueiredo : Comenzó con muchas ganas y con muy poco saber . Ahora hemos adquirido conocimientos y aprendimos con el tiempo , cada vez sabemos más , también tenemos mucho que aprender , pero tenemos más confianza y eso nos permite experimentar otras cosas incluso que antes de que no nos aventuremos a hacer.
Creen que el gran éxito con el público es a causa de algunos de vuestros temas han sido parte de bandas sonoras de telenovelas y recientemente ganaron el Globo de Oro .
NF : No creo que las telenovelas hayan influido mucho , creo que ayudan a promover la música, pero tengo la idea de que el éxito se debe a nuestro contacto con el público, estábamos siempre dando conciertos. Hemos hecho más de 200 desde que empezamos con el primer disco , y permitió estar en frente de mucha gente y cada vez tenemos más público. Creo que es una bola de nieve que crece y creo que a la gente le gusta, les dicen a los otros y difundieron la noticia . Hemos crecido más por ahí que propiamente por la divulgación , aunque eso ayuda , pero no creemos que eso fue lo que nos catapultó .
JB : Todo cuenta. El aparecer aquí y allá , y la verdad es que tenemos que convencer a los promotores nos guste o no , si no están convencidos de que atraemos a la gente , o que un concierto que crea satisfacción, no se apuesta . Quién hace un contrato encuentra en virgen suta un poco de diversión y una buena risa, pero también hay siempre un ojo atento a lo que sucede en la sociedad, somos ciudadanos de nuestro Portugal, estamos atentos y hacemos un montón de fuerza en este lado . La música nos agrada mucho a nosotros, pero nos gusta la gente que va a los conciertos y hagan promoción, conseguimos difundir nuestra música, nuestras canciones y vemos cómo reacciona la gente . Esto es muy importante.
En sus canciones , los virgen suta , se dirigen al cotidiano, pero señalan un grado de preocupación social , siempre ha sucedido desde el principio?
NF : Somos como todas las demás personas, son conscientes de todas las realidades y tenemos la ventaja de transponer para lo hacemos nuestro punto de vista . Y no podíamos dejar de hacerlo. Las canciones son acerca de lo que es bello , pero no pudimos pasar al lado de las cosas que nos tocan aún sin intención , ya sea en nuestras vidas o en los que nos rodean y es parte de lo que estamos haciendo como compositores. Por lo tanto , todo eso nos influye y debe hacer parte de las letras.
JB: Una cosa importante es que tenemos que ser capaces de reírnos de nuestras penas , nuestras desgracias y problemas y esto es lo que pasa con facilidad. Nuestras preocupaciones son en última instancia las de los demás y el mundo. Tal vez hablamos de nosotros , pero en general hemos inculcado cosas que sentimos, hay alguna afinidad sin duda allí. Nosotros, ni nadie más, podemos perder la capacidad del espíritu de burlarse , para ser más afilados y dignos de devolver males.
Como músicos jóvenes comenzaron vuestra carrera a través nuevas redes sociales que le catapultaron al público.
JB : Curiosamente no. Nuestra ruta se inicia hace 15 años trabajando con un productor y tratar de lanzar un disco cuando a nadie le importaba . Conocimos Helder Gonçalves y Manuela Azevedo en un festival en Gaia y estaban muy interesados en nuestro trabajo. A partir de ahí empezamos a construir una relación con él, de Beja mandábamos canciones para el Norte, hacíamos viajes a Povoa y desarrollamos una estrecha relación en términos musicales , la confianza, de dirigir, asesorar sobre las canciones. Hubo una etapa en que estábamos cansados y poníamos la cuestión de renunciar a todo , pero él insistió para tener calma y nos dijo: vengan a trabajo en vuestro primer álbum sin mucha pretensión e hizo la pre-producción . Entonces nosotros pudimos ir directo a dos editores , elegimos la "música universal" y listo y fue desde aquí . Sólo después de la salida del disco , es que empezamos a aparecer, fue seguida por una producción de gran cantidad de trabajo y el contacto con la gente en los conciertos .
Es una colección de historias cortas de Mário de Carvalho.
Mário de Carvalho es un escritor polifacético que abraza diversas categorías literarias sin insertar nada, su escritura versátil le permite caminar, ser una especie de entidad libre en términos de estilo que pueden cubrir diversos tipos de audiencias, de lectores. Voy a hablar de la "libertad del patio ", que , al menos, es un libro que puede ser descrito como inusual, no es el resultado final de las historias en sí , sino por el contenido, que en muchos casos es tan inverosímil que hace que el lector sienta una cierto molestia, una cierta perplejidad , diría yo. Las historias a veces en realidad no tienen un comienzo, pero pueden tener un fin, o no, lo que quiero decir es que la historia está ahí, pero no hay ningún orden preestablecido. El límite es la imaginación sin límites, si me lo permite. Su escritura es clara y fácil de leer, pero deja una especie de sequedad al final. Sé que suena extraño, pero es de todos modos así, algunas de las historias son tan intensas y terminan tan rápidamente que nos decepcionan de alguna manera y queremos más y más y más ... No me malinterpreten, me gustó mucho esta pequeña colección, pero deben leerlo y sacar sus propias elaciones . Buena lectura.
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