Otro sorprendente libro del escritor Angolano, Pepetela .

" El casi fin del mundo" es una novela maravillosa, llena de ironía refinada y envuelto en una deliciosa narrativa que expone las debilidades , inconsistencias y las virtudes de los seres humanos , independientemente del color de piel, condición social y situación económica. El hilo conductor de esta historia es simple, como lo sugiere el título , el mundo tal como lo conocemos desaparece y no voy a decir como, pero lo que puedo adelantar es que a diferencia de otros libros que describen los escenarios apocaliptícos, o guerras, o las grandes catástrofes naturales, o incluso invasiones alienígenas para justificar el fin de todos los seres humanos que habitan el planeta , aquí todo sucede por una razón, puro prejuicio. Por encima de todo creo que "el casi fin del mundo " es un libro que nos hace pensar, no sólo en cuestiones relacionadas con las diferencias raciales, étnicas, culturales y sociales , pero en particular en el valor que le damos a las cosas, si casi todos los seres vivos seres pura y simplemente desaparecieran como el humo , cuál sería el verdadero valor de las cosas materiales para los pocos que quedaron? Que sería esencial y lo que se convertiría en superfluo ? Qué nos ia a pasar ? Este es un ejercicio literario preocupante en el sentido en que nos ponemos en esa posición , cómo reaccionaríamos ante la pérdida total de nuestra identidad ? Ahora , imagine cómo sería el mundo si todo se mantuviera intacto y sólo usted y un puñado de personas sobrevivieran? Bueno, el escritor explica cómo, y todo lo que tiene que hace es leer . Buena lectura.

Hay una pequeña editorial, la compañía de las islas, fundada por Carlos Alberto Machado y Sara Santos , en la isla de Pico en las Azores. Es un sueño casi utópico que busca dar una mayor visibilidad a los nuevos escritores portugueses de ficción , pero también publican poesía y teatro .

Cuál fue la necesidad de crear una editorial en los Azores ?
Carlos Alberto Machado : Bueno, siempre existe la necesidad de que los editores independientemente de donde nos encontremos. Afortunadamente, hay muchas personas, muchos autores a publicar. Hay más conocidos, otras menos en términos generales. En los Azores, en particular , había una falta de editores con un espectro más amplio, sólo se publican livros sobre temas azorianos, principalmente no se publican escritores locales, ya que los dos que hay, normalmente nunca se dedican a la publicación de nuevos autores. Hay también razones personales y otras, más generales, pero eso es la vida de los editores de aparecer y desaparecer .

Pero, cuáles son los desafíos para una editorial en las islas?
CAM : Hay retos muy reales , hay una serie de autores de las Azores que no se publican y podemos hacerlo. Se trata de un proyecto en paralelo en uno com el otro. Lanzamos más poesía y teatro, algo que no es muy común en las editoriales nacionales y vamos a seguir esta línea. Este año empezaremos otras áreas. En el fondo, cuando alguien crea un editor intenta diferenciarse de otros proyectos , no para ser distinto, pero porque somos personas diferentes y tienen diferentes ideas acerca de los libros que creemos que son exactas y que son interesantes para ofrecer a los lectores.

Dirigido para publicar nuevos autores, pero están sólo los escritores de las Azores o aparecen otros fuera de las islas?
CAM : No tenemos ninguna preferencia de edad . En los Azores y en otros lugares , pero aquí, en particular, las dos editores más recientes solo privilegian los consagraron . Pensamos que la oferta debe estar guiada por la calidad y por lo tanto podemos publicar tanto el autor con un nombre hecho en el mercado, como uno que está apareciendo, o publicó algunas cosas. Comenzamos la publicación de una revista sólo com los autores de los Azores dirigidos exclusivamente al archipiélago y que favorece a los relativamente jóvenes novelistas con el máximo de 40 años de edad, pero con la peculiaridad de no tener trabajo publicado, o al menos casi ninguno. Este es un aspecto importante. Publicamos también algunos autores nacionales , entre ellos dos escritoras cuyos libros fueron los primeros en ser editadod, pero no sólo los más jovenes.

Los Azorianos, siendo isleños, son poetas de preferencia ?
CAM : Creo que no, porque los textos que se publicaban hay mucha ficción, ya he hablado de la revista , cuyo contenido se optó por no incluir la poesía , pero sobre todo ficción, aunque se han producido grandes poetas en los Azores. No sé si hay una gran diferencia, no puedo decir todo esto de forma segura, no sé si la región se diferencia del resto del país, en este sentido, la gente dice que Portugal es un país de poetas, tal vez es cierto, porque hay muy buena poesía en nuestro país.

Es una película de Nelson Camacho y Filipa Garcês. Una comedia que traza un paralelo entre la escritura poética de Fernando Pessoa y la realidad actual de Madeira.

La idea del scrypt para las islas afortunadas se plantea de qué manera?
Nelson Camacho: Inicia con una invitación irresistible, sabía que tenía sólo dos meses para hacerlo, así que acepte el reto , por otro lado , nunca había hecho un cortometraje con un guión , que era otro de los obstáculos a superar en términos de mi experiencia de video. Todo comienza con Filipa Garcês que es la persona que me sigue de cerca en este proyecto, que es la co- autora del guión y empezamos a hablar de cómo podríamos grabar fuera de las horas de trabajo en los fines de semana y días libres. Me gusta mucho Fernando Pessoa , en particular las islas fortunas y teniendo en cuenta que Filipa es actriz, ya había tenido alguna experiencia con este y otros personajes, empezamos a pensar en una historia que pasaba a través de Madeira, que era ficción y también podría provocar la risa del pueblo de Madeira, en nuestra opinión . Todo comienza con un trabajo muy creativo, Filipa incansable en los diálogos y que luchó mucho para crear algo con la lógica, 15-20 minutos , que fue otro gran desafío, porque un cortometraje libre seguramente habría sido menor, sólo por un cuestión de tiempo, ya que tenía sólo dos meses. Así que nos pusimos a trabajar .

Vamos a hablar sobre el guión, hay un puente entre la poesía de Fernando Pessoa y los otros personajes, cuál fue tu mayor desafío en términos de la escritura?
Filipa Garcês : Esencialmente se trataba de escribir algo a partir de hoy que se ajuste a la realidad de Madeira , desde el poema y el desarrollo de los personajes y la historia .

Otras curiosidades de esta película es que todos los personajes masculinos están representados por una mujer.
FG : Exactamente, fue muy complicado para mí desplegarme en varios personajes , aún más por figuras masculinas, también fue un doble reto en mi opinión, porque es una comedia que es una idea que todavía se asocia con los hombres , puedo decir incluso que era triple el esfuerzo y ver los comentarios de la audiencia que creo que fue muy positivo.

NC : Me gustaría añadir que también era un desafío mayor para Filipa, desde el momento en que queremos poner a los personajes en contacto unos con otros , ya que es muy difícil de explicar el tiempo necesario para corresponder el tiempo necesario de respuesta com el trabajo de edición . Por supuesto siempre hay trucos que puedes utilizar, pero es , no obstante, meticuloso, teniendo en cuenta los largos diálogos y créanme que tuvimos que repetir muchas veces ( risas).

Cuál de los personajes que a cada uno de ustedes les gustó más ?
NC: Me gusta mucho la intolerancia del policía cruel, dice algunas verdades , es incisivo y creo que es fantástico.

FG: Me gustó Sergei, el ucraniano ya que representa la fragilidad de los emigrantes en cuanto a las barreras del idioma , sin entender lo que dicen los lugareños , los hábitos son diferentes.

NC : Tal vez también hay una cierta timidez.

FG : Es un personaje que es muy querido para mí .

Desde 2011 el teatro Praga está dedicado a la catequesis. En diferentes formatos y con diferentes temas es siempre sitio para aquellos que quieran estar en un momento de reflexión , se mezcla la intimidad dudosa y predicación intolerante. Esta vez el viaje de predicación que pasa a través de la Puerta 33 con André Teodósio y el escritor José Maria Vieira Mendes. Ambos participantes ayudan no a encontrar respuestas, sino reformular las preguntas. Acerca de teatro, por ejemplo. Pero también la literatura o la danza o los diccionarios o las muertes y los nacimientos y las historias y así sucesivamente.

La catequesis por qué? Es una provocación ?
André Teodósio : No, nos sentimos que debemos compartir algunas gramática para conseguir nuestra megalopsique o trascendencia de nuestra alma. Es una posición , un resultado de nuestra acción cotidiana, como lo vemos nosotros o una conciencia de sí mismo para que podamos decidir nuestro futuro, o nuestro camino, por lo que tratamos de hacer con este catecismo es ser humano y nuestro propio dios ex machina al mismo tiempo, tratamos de hacer cualquier cosa o de ver outra cualquier cosa. La catequesis es una especie de conversión de otras maneras de hacer esto, o cualquier otro tipo de percepción en la forma en que experimentamos una forma particular la conciencia.

Una de estas formas de conciencia es lo sublime. Explica esta idea.
AT : Es una forma de vivir entre lo real y lo que no está programado y saber y la realidad en que nos encontramos todos los días. Lo sublime es que la posición casi de fantasía , por ejemplo , para vivir en el mundo real para siempre, o vivir sólo de hecho, es la manera nos posicionamos en diversas contingencias, o los tipos de formas de vivir, o pasar a actuar o pensar, que coexisten en nosotros . No es sólo seguir un camino y no estar solo en un lugar , es dar un paso y saber que pueden ser mortal o no, es como la pintura de Caspar David Friedrich, el hombre que está en el acantilado, cuenta con lo real en frente y tiene su vida atrás, si dar un paso adelante muere, si vuelve hacia atrás él continua su vida, pero no tiene esa experiencia estética de la realidad, la belleza monstruosa. Es precisamente la maniobra de lo sublime que nosotros tratamos de hacer tambien.

Entonces, cómo se pasa de la idea, el concepto pasa a práctica en el taller?
AT: Lo que estamos haciendo es dudar de lo que sabemos, de ser, de que somos algo, a la idea de que vamos a ser muchas cosas a la vez . Así comenzó este primer paso, la atribuición del teatro se atribuye cosas y luego cuestionamos que el ser puede algo y pasamos a ser. Dentro de este estar sabemos que estamos viviendo en relación con muchas cosas para nosotros, que hemos utilizado para reflejar a nosotros mismos o utilizar para espejar. Este último paso es reflejo de lo que presentamos como ser y a través de los ojos de los otros manipulamos nuestros cuerpos o nuestras formas de actuar de acuerdo con lo que somos, pero modificando al mismo tiempo con el fin de ser otra cosa. Es el caso de lo sublime, es una cosa real que nos olvidamos o nos entrevemos de vez en cuando, porque vivimos en la realidad y luego nos falta el ritmo, porque queremos estar en la articulación de estas dos cosas. Es algo práctico, tenemos un texto, estamos frente a un espejo y hago un ejercicio de movimiento del cuerpo, la conciencia, cómo podemos representar, mientras que los otros están a mirarnos y van a imitarnos a hacer cualquier cosa y también tenemos que imitar lo que están haciendo, es nuestra imitación. Se trata de un juego de espejos , es un desprendimiento total de las sobras y seguir siendo el camino hasta llegar al nada.

http://www.porta33.com/eventos/content_eventos/Catequese/Catequese_Andre_e_Teo

Es un dispositivo híbrido que captura la luz del sol y el viento.

A cerca de tres meses, el empresario , Pedro Ruão, ingeniero de materiales, decidió poner en marcha en el mercado nacional un producto innovador de signable éxito, una turbina de propiedad omnidireccional que capta el viento y el sol en todas direcciones, en simultáneo. El Omniflow permite la generación de energía eléctrica y la transforman en energía útil para su hogar, oficina, edificio, coche eléctrico o cualquier otro aparato eléctrico .

Este es un dispositivo que hace que tiene poco impacto en el paisaje o visual, a diferencia de otros aparatos en el mercado. Además, la turbina se puede personalizar con el color y la decoración gráfica o para mostrar la publicidad , como el logotipo de la empresa. Otra ventaja es que no es peligroso para las aves , debido al difusor omnidireccional que protege la turbina no es visible y no tiene ningún efecto de parpadeo y sombras en las partes móviles. También es un sistema que no hace ruido cuando se opera . El precio de esta unidad varía de acuerdo a su aplicación , una producción de energía para una vivienda unifamiliar , sin contar el costo de la instalación por un especialista entrenado, puede costar al alrededor de 2.500 euros.

http://omniflow.pt/

Se trata de un proyecto musical único que mezcla la música electrónica con los discursos de los políticos, los elementos sonoros de la sociedad portuguesa y noticias nacionales. Concepto artístico creado por del dramaturgo Jorge Palinhos, insertado en el proyecto " el horror y la miseria de la Tercera República " del teatro de grupo temporada teatral con responsabilidad de Luka Ivanovic', más conocido como lukatoyboy, Dj , músico y periodista.

En que contexto apareció el proyecto con luka ?
Jorge Palinhos : Fue integrado en el contexto de "cuéntame cómo " que prepara varios fines de semana temáticos organizados por diferentes dramaturgos insertados en un proyecto más ampli , "el horror y la miseria de la Tercera República " de la responsabilidad de teatro, que es un grupo de teatro en Coimbra.

En este trabajo hay una reunión de las grabaciones musicales . Cómo fue hecha la elección?
JP: He buscado noticias o discursos políticos que estaban más directamente relacionados con la situación actual, sobre todo algunos de los momentos más memorables de la vida portuguesa política y social, y no los últimos años, pero meses porque habia muchas cosas diferentes que noticias era lo que no faltaba.

Cuál fue la reacción del público? Que Dada en el espectáculo no es audible en el caso de los discursos de las personalidades, incluso los políticos , o la sociedad portuguesa de hecho casi nunca se nota que es portugués.
JP: Hay alguna parte que En última instancia es perceiveble y funciona bien de una manera sorprendente . Estamos escuchando a algo que es sólo el sonido y el ritmo y se convierte en palabras y creo que esto es muy interesante. Pero la reacción del público ha sido un poco de perplejidad y sorpresa.

Entonces por qué se quedaron perplejos y sorprendidos ?
JP: Por una propuesta innovadora e inesperada. Hacer las palabras y los discursos en algo que es más musical y el sonido es algo que la gente no está acostumbrada.

Joana Ribeiro es diseñadora de joyas de autor, inspirada en las texturas de la naturaleza. Sus piezas únicas y artísticas reflejan la diversidad única y grande plasticidad, que ganó no sólo el público femenino, sino también los jurados de varios concursos nacionales e internacionales.

Muchos joyeros son inspirados en la naturaleza, lo que te distingue de otros profesionales ?
Joana Ribeiro : Muchos joyeros están buscando las formas de la naturaleza, trato de sentir la textura, las hojas, las raíces y las amapolas. Es una joyería está destinada a ser diferentes al tacto.

Estas diferencias son también notables en el material, o no?
JR: Sí, en cierto modo. Las piezas están hechas de plata. Sin embargo, hay piezas que buscan mejorar el color a través de los esmaltes que no es una técnica muy utilizada en la joyería, también utilizo piedras más comunes que se pueden encontrar en el jardín. Trate de mostrar un poco en bruto con la elegancia de la plata.

A continuación, en la búsqueda de materiales, encontras estos elementos en la naturaleza ?
JR: Sí, siempre en la búsqueda. Dondequiera que voy , aparcó el coche y siempre estoy buscando jardines. Atenta a los detalles que estos espacios tienen natural, voy con un par de tijeras en mi cartera y me recogó muestras , investigo para saber cuál es el tipo de planta y cuáles son sus características.

Tu obtienes tu proceso creativo en la naturaleza y sólo entonces te quedas inspirado para crear la pieza ?
JR : Exactamente. Tener mucha base en el prototipo y no el diseño . En primer lugar hago algunas maquetas y luego idealizó una pieza.

Tu joyería incluye anillos , pendientes y diademas . Es curioso que elijas este tipo de accesorio, ya que no es muy común en la joyería.
JR: Todo empezó con un reto, era una persona que tenía mucho cariño a mis joyas , pero no usaba sarsillos, porque tenía el pelo muy corto y luego me dasafio para adornarlo y me gustó el resultado final empecé a hacer cintas para la cabeza.

Se trata de la segunda edición más completa del libro publicado anteriormente por el abogado e historiador Rui Nepomuceno .

Por qué la segunda edición de este libro?
Rui Nepomuceno : Debido a que la primera se vendió toda. Luego continué estudiando, leyendo documentos, yendo a los archivos y llegue a la conclusión de que tenía que enmendar la primera, o añadir más . Así que decidí hacer un libro con el mismo título, pero una segunda edición, mejorada y ampliada.

Por cuánto tiempo tardó en estudiar este tema?
RN: Hace unos veinte años, porque tenía que ver los documentos y leer todo lo que se publica sobre este tema .

La otra versión es ya extenso .
RN : Pero esta es aún más. Me doy cuenta de la historia de Madeira nunca había sido realmente contada porque no existe en las universidades portuguesas. Durante años hice registros exhaustivos sobre el tema. En mi tiempo no había la computadora, lo hice todo a mano. Y un día me di cuenta que tenia doce años de archivos y pensé y si me muero ? Hubo una gran cantidad de trabajo que se podría perder , así que me decidí a publicar el libro .

Así que esta es la versión final?
RN: Sí , ahora tengo otro libro en octubre.

José Vieira Mendes se asume a sí mismo como un escritor de la literatura dramáticp y desde 2008 es miembro y artista residente del Teatro Praga y dramaturgo , pero su escritura también incluyen ensayos de teatro, libretos de ópera y traducciones de obras de Teatro.

Cuéntame un poco acerca de su proceso de escritura para el teatro. En tus obras de teatro aparece todo tipo de escritura que existe y resulta ser difícil hacerlo en el escenario.
José Vieira Mendes : Yo no tengo un proceso fijo. Lo que me interesa es hacer una literatura dramática, sobre todo el código que estoy usando, o que me muevo son de la literatura dramática, que tiene su propia historia, sus tradiciones y autores que me dieron a conocer en los últimos años y estoy con este equipaje todo lo que sé , estoy tratando de ocupar mi espacio con estos códigos. No me importa en absoluto un poco con el espectáculo de teatro cuando estoy escribiendo y lo que escribo es literatura y no una obra de teatro. Me veo obligado a ser influenciado por el teatro, ya que soy una persona que trabaja en el teatro, además de la literatura, pero trato de distinguir estos dos momentos. Ambos están influenciados por el teatro, mi vida en Lisboa, por el noticiero , o incluso " la casa de los secretos " de ese punto de vista creo que no existe una relación especial entre lo que escribo y las actuaciones.

No es una contradicción?
JVM : Las obras son lo que expresso, lo que sube a escena es un problema que no me preocupa porque, idealmente para mí, no me gusta que estos textos sean llevados a los escenarios en el sentido, pero no cuestionó también que sean. Los textos están disponibles y interessa a mí oublicarlos y si por casualidad alguien quiere hacer el show y si es una persona con dinero, incluso mejor, porque me gano algo, porque es el único interés que tengo en relación con mi textos y el teatro. No creo que el texto necesita un show.

Entonces, cómo te defines, cuando se hace una búsqueda con tu nombre se te presenta como dramaturgo .
JVM : Me defino como dramaturgo y eso es lo que acabo de explicar . Es una persona que escribe la literatura dramática que forman parte de esta tradición, un autor de literatura dramática tiene una relación diferente con el teatro, porque sus textos sólo están completos si suben el escenario, hay autores que piensan que saben lo que el teatro y escriben sobre él. Como no tengo ese conocimiento, como yo no sé lo qué es el teatro y cómo lo que estoy tratando de averiguar lo que es la literatura dramática y lo que podría ser mi texto, no tengo ningún interés de esta relación entre el texto y el teatro.

Es una película de Filipe Ferraz es sobre todo una reflexión sobre la sociedad en ruinas fruto de la soberbia humana.

De qué manera nasció el proyecto ruinas?
Filipe Ferraz: Surge de la llamada del centro de las artes globales producidos por Mauricio Marques, decidi usar la metáfora para hablar de las ruinas de la realidad en que vivimos, en el que todo está en ruinas y continuamos fingir que no lo es. Todo el mundo sigue tratando de tener una vida normal y finge no ver nada a su alrededor.

Es una especie de acto teatral ?
FF : Sí, es una especie de acto teatral, que es único en un mundo en el que no está Dios, no porque los actores llegan a ser dioses , todo el mundo está trabajando en la petición de alguien y nadie es responsable de nada y sólo viven. Es un acto sin Dios.

Tuviste una preocupación especial con la elección de los escenarios. Hay paisajes de la isla que estan en abandono en la nueva Madeira , por lo que tenías en la menta todo eso?
FF : Sí, la historia aparece a partir de estos lugares, eran los que quería filmar y mostrar la idea del mal y luego empezamos a crear escenas en torno a los escenarios.

Cuál fue tu mayor dificultad en este proyecto? El obstáculo más grande ?
FF : La mayor dificultad técnica fue no tener un buen equipo, no tenemos la capacidad de pagar de los profesionales cualificados que tienen cierta disponibilidad, siempre estábamos trabajando en los días libres, siempre hay alguien que media hora para hacer una escena, filmaba con una sola persona y haciamos de cuenta que el otro personaje estaba aí pero faltaba. La dificultad ha sido siempre el equipo.

De los personajes que ha creado para este cortometraje Cuál fue tu favorito?
FF : No sé , porque al final lo único que hacen no és de sí mismos. Me gusta mucho Nuno, porque es exactamente la figura que siempre está en el aire, Maggiore siempre se queja y nunca hace nada. Marta es la chismos y hay veces que parece tener una opinión en cinco segundos. Me gustan porque ellos son mis amigos que están allí.

También es una crítica a la sociedad de Madeira ?
FF : Sí , absolutamente. Es una sociedad que no es responsable y la responsabilidad es siempre del otro, o alguno externo, con asombro de llegar al punto de haber alguien que pinta cuerpos y tiene que irse, porque es ya seis de la tarde, como si fuera el trabajo en un banco.