Es el primer largo-metraje portugués de ciencia ficción.

Collider es una producción nacional, por cierto, es el primer largo-metraje de ciencia ficción científico portuguesa que intenta llegar a nuevos mercados , de ahí el equipo de actores es multinacional. Hay , artistas irlandeses y americanos portugueses, una producción a través de las fronteras , una alianza entre Portugal e Irlanda , que surge de una idea original y argumento de Nuno Bernardo , quien fue la fuerza impulsora detrás de este proyecto. Collider es un universo completo ya que tiene aplicaciones para la Web , juegos y micro- episodios que componen este mundo fantástico , las historias que aparecen en los cómics proporcionan los personajes y la trama de la película, sin embargo, no es una adaptación , la novela gráfica es la pre - secuela de la película . Confundido? Bueno , voy a explicar , la película comienza al final del libro de comic, si no lo leyó no se quedara decepcionado , les aseguro que la historia es interesante y sencilla con seis personajes que contextualizan los acontecimientos previos que los transportaron a un hotel en Ginebra. Aunque el argumento parece tener muchos huecos, demasiadas preguntas sin respuesta, no creo que el argumentista se hubiera "olvidado " para informar el espectador, estoy convencida de que estos "fallos " ( y no voy a decir cuáles tendrá que averiguarlo) , se deben a que el objetivo de Nuno Bernardo es que después de ver la película, vaya a explorar el universo Collider en busca de las respuestas a sus preguntas. Lo que yo sugiero es que disfrute de la película sin ideas preconcebidas , sin embargo, hay dos detalles que me dejaron un poco disgustosa, primero a los monstruos que nunca aparecen, ni siquiera una vez, y contaba con ellos, querían por lo menos conseguir uno de esos monumental sustos y me vine con las manos vacías . Prometen mucho de los carteles y luego nada . No fue justo . El segundo , el final feliz es abrupto e inesperado, no esperaba que todo el mundo sobreviviera de aquella manera ... y no digo más . Vaya a ver ! Buen cine.

Danny Ivan se considera a sí mismo un joven artista independiente. Su mayor deseo es hacer feliz a la gente cuando miran a su trabajo, incluso a través de los objetos cotidianos más banales. La alegría que le dedica a su arte se refleja en los fuertes y vivos colores que imprime en sus ilustraciones y no se puede escapar de este mundo multicolor lleno de encanto y detalles. Ven a verlo.

Por qué era esencial crear un estilo como diseñador gráfico?
Danny Ivan : Creo que cuando queremos crear un estilo es tratar de diferenciarnos del trabajo de los demás, porque hay fantásticos artistas de todo el mundo , si no estamos informa acerca de sus trabajos, en gran parte sentimos que estamos haciendo lo mismo . Por lo tanto, es muy importante crear nuestro espacio, la forma en que expresamos lo que tenemos dentro .

De qué manera la idea de trabajar con muchos detalles te vino ?
DI : Creo que es muy importante entrar en detalles en cualquier tipo de trabajo , puede tener un aire muy simplista, pero si vamos a detallar las personas identifican y reconocen que es un concepto, que es un trabajo que está allí . Es una buena manera de crear una relación con el público en general . Y, creo que los detalles marcan la diferencia en la vida, de nuestros actos más pequeños , la forma en que nos relacionamos , tratar de aplicar esta idea en la ilustración o fotografía. Creo que desde mi punto de vista es esencial.

Cómo se plantea el proceso mental en términos creativos ? En su trabajo claramente en dos partes, ilustraciones gráficas y entonces la imagen que se convierte en algo muy detallado.
DI : A menudo digo que no tengo algún tipo de proceso . Basta con tener un sentido bastante preciso de observación, siempre observar todo, los gestos , las personas, los colores dominantes , todo el entorno de los museos , galerías, leer mucho, veo muchas películas y escucho buena música. Y de repente se hace un clic en mi cabeza , no puedo explicar cómo y entonces empiezo a esbozar este momento. Es realmente difícil estar esperando sentado que la creatividad fluya. Creo que probablemente mi proceso es estar siempre en proceso , tal vez , esta es la mejor expresión que me define como artista.

Otro tema que me llamó la atención fue el uso del color, que tiene que ver con la isla en ti ? O bordeas esa frontera de la isla?
DI : siempre he encontrado interesantes los colores y lo que me interesa más es la conversación entre ellos, cual era la mancha que podría crear en el nivel visual. Creo que este campo lo que ocurre en nuestro cerebro es para los científicos. Elegí los colores lo suficientemente fuerte, lo suficientemente intensos, porque me gusta la gente con ese espíritu en la vida, que son dinámicos , que saben reír , llorar y ser honestos con ellos mismos y tratar de expresarlo a través del color . Lo que más me gusta ver en el mundo es feliz a alguien que tiene una sonrisa sincera y creo que un color fuerte puede expresarlo, es mi forma de trabajar , de ver el mundo y tratar de traducir eso en la ilustración.

Una iniciativa para restaurar los bosques nativos en todo el territorio nacional en un solo día.

La Autoridad Nacional Forestal( AFN), el Instituto para la Conservación de la Naturaleza ( ICBN ) , la Asociación Nacional de Municipios Portugueses ( ANMP ) y Quercus (Asociación Nacional para la Conservación de la Naturaleza ) se asociaron para establecer un programa de incentivos reforestación de 74 municipios portugueses, hoy , el 23 de noviembre. El objetivo es forestar Portugal con 91.000 árboles nativos tales como: Roble negro, Cerezo bravo, roble portugués, Roble Inglés, Arbutus, Zamboero, alcornoque, fresno, sauce blanco y álamo negro en todo el país. Los voluntarios que deseen participar también podrán recoger bellotas y sembrarlos (en cartones de leche o botellas de plástico) y hacer un vivero de plantas (para el año estarán listas para ser plantadas.) O, organizar un paseo de senderismo para el reconocimiento y la identificación de árboles nativos y jardines de los campos cercanos. Para que la iniciativa tenga el efecto deseado cada condado ofrece en su sitio web " la capacidad de publicar noticias locales, avisos o las invitaciones, una descripción o una opinión sencilla, todavía puede proporcionar formulario de inscripción de voluntarios y mostrar su apoyo a lugares y asociaciones".
Una vez que se descentraliza la acción ambiental , se sugiere que los participantes en cada municipio para llevar a cabo la encuesta y la identificación de árboles nativos locales, que se pueden hacer a través de caminatas, y posteriormente proceder a la plantación de bosques de árboles o la replantación de especies nativas en los jardines de las ciudades.

Consulte la lista de aprobados hasta el momento por los municipios y la plantación de árboles
http://www.amoportugal.org/pt/florestarportugal2013

Es un paseo por una de las vías de agua de la isla, la levada dos tornos, en Gaula.

Fue el renacimiento de mi laberinto de memorias que me llevo hasta Gaula. A las orígenes de mi familia, que se mezclan con la historia de los antepasados de todos los habitantes de la isla, a través de un camino que es un reflejo del espíritu indomable y resistente de los isleños, que siempre tenían que domar a la naturaleza a pulso. La levada dos tornos es un buen viaje que no se recomienda para los débiles de corazón, o los que tienen vértigo, pero cuya belleza no puede ser juzgado por lo mancha de verde laurel, pero, más aún, por los restos de la lucha constante entre el hombre y la naturaleza. Es un viaje a través de un tiempo perdido , donde en cada curva nos encontramos terrazas , muros de piedra que fueron testigos de las dificultades de una vida dura , llena de obstáculos y retos casi sobrehumanos que ahora están llenas de silencio y abandono.

Cowork Fx se refiere a compartir un espacio de trabajo entre trabajadores independientes, por cuenta propia y las micro y pequeñas empresas. Un concepto que proporciona un lugar de trabajo, el intercambio de ideas y una comunidad para los profesionales que habitualmente trabajan solos. Una idea innovadora transportada para Madeira por el joven empresario André Loja.

Qué te llevó a introducir el sistema de Cowork en Funchal?
André Loja: La idea no es única, ya que hay otros lugares del país y del mundo.

Pero lo que llevó , en particular, para llevar el concepto a Madeira?
AL: Fue muy simple, yo trabajo en audiovisual, soy director, que no tiene nada que ver con esta faceta de los negocios, o de empresario , pero en una de esas búsquedas normales en Internet me encontré con el concepto que me pareció genial . Y la idea se quedó en mi cabeza. Unos meses más tarde fui a Lisboa, por casualidad, y visite un lugar llamado Cowork Lisboa a Lx Factory , y yo me enamore. Me gustó la dinámica de los grupos , las nuevas empresas , las personas que trabajan en conjunto y el concepto de espacio abierto. Hablé con Fernando Mendes y Ana Dias que son responsables y ese día decidí que iba a traer Cowork a Funchal. Ya han pasado más de dos años , no sé el día , porque no lo marque en el calendario.

Cómo pasaste de la idea a la acción? La elección de la construcción y la ubicación ?
AL : Empecé la investigación de posibles ubicaciones para desplegar Cowork Funchal y traté de investigar lo que se necesitaba en tipos de espacios en términos físicos y financieros. Empecé a pensar más en el proyecto , ya que hasta entonces me gustaba la idea. Y el gran problema era encontrar un espacio central. La dificultad residía en el edificio de la buscaba que tenia de tener las áreas deseadas y a un precio razonable. De ahí que me tomó mucho tiempo para encontrarlo, cuando ya había establecido el espacio , fue un poco más lejos , al final de la Rua da Carreira , ya había firmado el contrato y todo, entonces los antiguos propietarios de este espacio que antes era una clínica se pusieron en contacto conmigo , les gustó el proyecto y me invitaron a ver el edificio y yo inmediatamente me enamore. Ellos son mis compañeros de hoy y abrimos este proyecto juntos, aunque soy yo que hago la gestión.

Cuáles son los mayores desafíos que enfrentaste , después de haber superado el problema de espacio ?
AL: Bueno, algunas burocracias siempre complicados en términos de obras. Cuestiones que son típicamente portuguesas y no ayudan mucho . Hoy en día la mayor dificultad radica en la explicación de un concepto en el que casi nadie en esta ciudad puede entenderlo.

Es una conmovedora historia escrita por David Soares.

Es un libro inusual por varias razones. La primera de las cuales es la elección de la protagonista que es una rata, que es diferente de todos los ratones en el reino. Entonces es una novela donde los personajes, que son casi todos los animales, debaten sobre las cuestiones de la vida y la muerte, el amor y el odio, el miedo y el coraje. David Soares tiene una escritura maravillosa, llena de palabras que deben decirse en voz alta y bien clara, porque tienen un sonido hermoso que las hace casi mágico, por ejemplo, assarapantado, desvairamento, patranhar, mentireiro, flagício, fedegoso y más fedúncio y podía describir más, pero prefiero que probarlas durante el resto de su lectura y mucho más se puede descubrir sobre sus significados ocultos. Los nombres que el autor eligió para sus personajes son aún más singulares... verrículo , verruco , calcaterra , jigajoga , fraca - chicha y estos son sólo algunas joyas que también no se puedo evitar de compartir y también decidí no traducirlo para castellano, ya que pierden su maravillosa sonoridad , así que trate de leerlos en portugués como una broma. Está es una historia oscura y profunda, que todavía tiene la capacidad de ser sorprendente por el hecho de que una rata decide iniciar un viaje que le llevará a un monasterio, donde se reunirá con un maestro ciego, que obstinadamente pernocta, sin comida ni bebida, por tres noches, bajo una cúpula de demostrar que no se cae y el encuentro casual entre estas dos criaturas de Dios nos transporta a un epílogo inesperado. "Batalla " es ante todo un manual sobre la tolerancia y la amistad. Lo recomiendo entusiásticamente. Buena lectura.

La diseñadora Anabela Marques ha creado a partir de materiales reciclados accesorios de moda que dependen de una técnica que inventó con imágenes de revistas anticuadas y plástico pet. Idict debido a su innovación está presente en varias tiendas de museos y centros culturales dentro y fuera de Portugal.

Cómo surgió Idict ?
Anabela Marques : Comenzó hace dos años y medio , empecé con pequeños alfileres para mis amigas. Les gustó y se quedaran sorprendidas positivamente . Terminaran preguntándome por qué no comercializar las piezas hasta que surgió la oportunidad de hacerlo en Barcelona. Tuve una venta en la feria artesanal que me fue muy bien ya partir de ahí puse a la venta los pines en dos puestos de venda. Yo estaba en la ciudad haciendo un postgrado en diseño superior , regresé a Portugal y decidí por sugerencia de otras amigas ampliar la colección. Entonces empecé a hacer pulseras , collares , pero quería seguir con materiales reutilizables que eran el objetivo del proyecto , la realización de piezas de materiales reciclados. Anteriormente , he usado tapones de botellas , botones viejos , papel de revista , finalmente cosas que se encuentran en la calle. Entonces empecé con plástico pet, calentándolo y lo trabajé en varias formas y pensé que sería interesante y tendría poco margen de maniobra sólo con el plástico transparente, así que decidí combinarlo con las imágenes de las revistas que había en la casa que estaban en la plataforma, sin propósito y les dio un uso , aunque para algunos se trata de un delito cortarlas , para mí creo que fue una utilidad que le di a las viejas revistas.

Cuáles son los desafíos que enfrenta con respecto a los materiales que utilizas ?
AM : En este momento sólo se utiliza el plástico pet, que luego se llenan de imágenes de la revista y debajo pongo un cubrimiento. El mayor reto fue encontrar la forma para que sea resistente , durable, y al fin de un tiempo no se dañen . Fue y sigue siendo , porque el proyecto tiene poco tiempo . Siendo un desafío averiguar cuáles son las maneras de hacer que se aguanten, porque no tengo ningún modelo a seguir , es una técnica original , el material es utilizado en una manera que no se utiliza por lo general. Voy haciendo pruebas en la pieza, pero siempre contando con la opinión de los clientes , las reparaciones son gratuitas , pero hasta ahora nunca he tenido ningún problema.

De las piezas que ya ha creado cuáles se destacan ?
AM : Las piezas que más se destacan son los collares más grandes y vistosos.

Quiénes son las mujeres que llevan tus piezas? Se puede hacer un análisis de su tipo de cliente ?
AM: De las obras de arte pueden agradar a las mujeres cosmopolitas es una forma de decirlo, con un cierto gusto estético . Sin embargo , el arte es muy diverso, si pensamos en el arte antiguo o azulejos portugueses de esta manera también pueden agradar a un público más conservador. En cuanto al arte contemporáneo , los clientes son más atrevidos , es tan vasto es el rango que puedo complacer a las mujeres , modestia aparte . Es debido a la versatilidad de las propias piezas , ahora estoy preparando una colección para el " festival in " y siguen apareciendo grandes modelos de collares , ya que dibujo base es una imagen. Aún más cuando estoy libre, cuando no tienen pedidos y la exposición no tiene un tema muy específico, que deja espacio para una mayor creatividad . Es muy difícil crear una colección, porque la imagen se elige al azar y por lo tanto no puede crear seis modelos de collares idénticos , por ejemplo. Estas imágenes dictan lo que el resultado final del accesorio.

Rui Carvalho es un guitarrista que cambió el rock por la dulzura de la guitarra clásica. Un sonido que construye intuitivamente y desemboca en ritmos que describen un viaje, más frenético, más intenso, más tranquilo, o más seguro, pero de alguna manera son siempre impredecibles.

"Hijo de madre" tiene una connotación negativa, pero escuchando su música no tiene nada que ver con eso.
Rui Carvalho : Esto es sólo la primera razón , las cosas que no tienen nada que ver conmigo , sinceramente, como el nombre se pasa una idea de la dualidad , la mayoría de la gente tiene la idea de que es una mala cosa, pero hay otra lectura de la palabra , incluso si vamos a Brasil, donde hay miles de páginas de facebook , vine a descubrir más tarde , con madres de hijos, que es básicamente una página web hecha por madres con imágenes de sus hijos , bebés, es algo querido . Creo que en Portugal siempre hay una especie de hijo de puta que es un amigo, que no es ofensivo y me gusta que en el fondo sea agresivo, pero no tiene nada que ver con eso. Quién se le ocurrió el nombre fue Claudia, mi esposa, me dio la idea y me apropie de ella.

En cuanto a la composición de los temas, hay varios tipos de sonidos en la composición piensas sólo en términos de estos sonidos, o simplemente piensas en la guitarra?
RC: Yo toco la guitarra clásica, toque la guitarra portuguesa, y luego me traslade para la eléctrica e importe cosas de la guitarra clásica, para la portuguesa y la guitarra eléctrica. Ahora, cuando me decidí a volver a los orígenes , yo quería ir solo, tomé todo lo largo de lo que había aprendido antes. Desde el punto de vista del sonido que dejo que las cosas de fluyan, no creo que gran parte así y no tengo absolutamente ningún miedo. Lo que pensé para el segundo álbum es: He estado aquí y ahora quiero tratar de hacer algo diferente.

Hablando de Palacio, el primer álbum , por qué la elección de la guitarra clásica ?
RC :No sé , no tengo ni idea. Es una mala elección en muchas maneras .

Por qué?
RC : Por qué es una guitarra que suena muy difícil, para quienes le gusta del rock y utilizan un determinado tipo de frecuencias que no están allí , es algo que tienes que tocar con un poco de dulzura y un montón de cosas técnicas que no tengo. Tomé la guitarra clásica , ya que me era familiar . Así fue como empezó todo. Me gusta la idea de tocar rock de una manera más ritmada, más nerviosa, por lo general toco algo que se ve como un instrumento muy controlado .

Es una película sobre Lucian Prodan , un joven Moldavo que descubre el mar , la amistad y el surf en Portugal. Una historia positiva sobre el aprendizaje y el crecimiento interno de un niño extranjero en tierras portuguesas. Un documental de María Eça, Miguel Bretiano y Vasco Crespo , que ha ganado premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional.

Cómo surgió la idea que la película comenzará con Lucian ?
María Eça : Ya queríamos hacer una película en el campo del documental , ya que los tres de nosotros trabajamos en la televisión. Al mismo tiempo que estábamos hablando de eso , decidimos que no necesitábamos de un gran proyecto , sería el primero , y luego vino la historia de Lucian . Miguel es un regular de la playa de San Pedro y conocía João, que era el instructor de la escuela de surf local. Le contó la historia de un niño que caminaba por la playa y quería hacer surf, que no hablaba portugués muy bien, y que la playa le estaba adoptando y ayudando a hacer surf. Llamo nuestra atención un chico así, que al parecer tenía una personalidad divertida que tiraba por la gente y comenzamos a construir la historia . Antes de conocer a su madre y le pedimos su permiso para hacer la película y para filmarlo , porque es menor de edad y acabamos aferrada a ella, porque en la película también se puede ver que la señora es muy simpática y amable. Empezamos a darnos cuenta más allá de esta pequeña historia , había otra más que era la integración de Lucian en la comunidad portuguesa , a través de las olas. Aprende a hablar portugués , nadar y hacer surf en sólo tres meses .

Sé que han luchado con la falta de medios financieros. Todavía había un poco de ayuda para hacer este documental. Pero cuáles fueron los desafíos que enfrentaran durante el rodaje ?
Miguel Bretiano : Además de la escasez de fondos, el otro desafío fue tratar de coordinarnos, tenemos nuestro trabajo diario y tuvimos que combinar nuestros horarios para trabajar en este proyecto . Fue una película que requirió cuatro meses de grabación, el resto no era demasiado duro, la forma como nos recibieron en el "Surf in Portugal ", como en la familia de Lucian era todo tan espontáneo de su parte, que hizo que nuestro trabajo mucho más fácil. Tal vez es uno de los secretos de este film , la espontaneidad , el placer de hacerlo y cómo fuimos recibidos por todo el mundo .

Vasco Crespo : Estábamos huyendo de nuestro entorno de trabajo , el entorno de la información lo que hacemos, salir de esta impresión mental de noticias casi diarias para un documental . El mayor reto fue personal en el sentido de que íbamos a contar una historia de una manera más documental y que era nuestra mayor dificultad , separar esta lógica de pensar en televisión y pasar a algo más cinematográfico .

ME : Por ejemplo, esta película no tiene narración, se cuenta por sí misma.

Hay evidencia de una segunda película .
MB : No es una segunda película de todo, este es un proyecto que no se agota en estos doce años de Lucian . Esto es sólo el principio. Porque seguramente lo conseguirá o no, depende del tiempo . Vamos a seguir acompañándolo, no sabemos qué va a pasar , él puede ir y entonces la conexión será más difícil, pero vamos a tratar de acompañarlo. Si habrá otra película sólo el tiempo dirá .

Esta película ha pasado por diversos festivales , que es la respuesta de la gente?
ME : Creo que nadie es indiferente a la historia de Lucian .Su simplicidad, mientras, él es una persona humilde es también un joven con una gran determinación , que es el lado hermoso y creo que eso cualquiera lo ve en la película. Siempre mantengo que en mí, la respuesta que él dio al final de la entrevista , cuando le pregunte: quieres ser un profesional de surf? Y él respondió : Sí, pero quiero aprender primero . Esto resume lo que es Lucian , ese chico rubio con una cara divertida y rechonchudito, la gente se bloquea en él , pero es su personalidad que pasa y que está ahí. La película tiene un año y medio y ha estado en grandes festivales , llegó a Madeira, él ha sido entrevistado por varios programas de televisión portugués, pero sigue siendo el mismo , las cosas que tiene que hacer las hace con prisa, pero lo que quiere es ir a surfear . Creo que nadie puede permanecer indiferente ante Lucian . En primer lugar es esto, quedarse apasionado por Lucian y luego está: que no se va, verdad? Se queda en Portugal?

MB : Yo sólo quiero añadir que tuvimos algunas sorpresas en el camino, cuando ganamos el festival en Singapur, que es un público completamente diferente de lo habitual y cuando fuimos a Moldavia , la forma en que nos recibieron en su tierra natal , en el festival de documentales . La forma en que abordamos la historia era extraño para ellos , porque ellos no están acostumbrados a este tipo de grabación. No recuerdo la pregunta que se hizo .

VC : Lo que preguntaran fue : por qué no explorar el aspecto socio -económico de la historia ? Sus padres son inmigrantes y sufren los problemas inherentes a la migración y la integración. Estamos ante una sala llena de gente ansiosa por obtener más información y conocimiento , es decir, es un país que se abre hacia el oeste y luego Miguel dijo : no estamos tan interesados en ese lado de la historia económica y social queríamos el niño , siempre de un punto de vista positivo , sin tener que insistir en las dificultades económicas , o las interpretaciones. La sala se emociono y aplaudió. Es una respuesta tan simple como esta.

La gente quiere historias.
MB : Y las historia positivas de hecho .

VC : Este fue quizás el primer enfoque que adoptamos en esta dirección. El público moldavo, incluso nos invitó a seguir a contar la historia , que era una cosa divertida , preguntaran si queríamos ir a la casa de sus abuelos , que proporcionan el equipo de cámaras , coche , comida , todo lo necesario para seguir contar esta historia .

Se trata de una exposición que muestra la particular visión personal e intransferible de varios artistas sobre el desastre que sacudió a la isla y el impacto individual de estos eventos en su arte. Una exposición colectiva, visionada por José Zyberchema, que estará abierta al público hasta el 17 de noviembre, en la sala de arcos, en el edificio de administración de la Universidad de Madeira.

Cómo interpretar la palabra desastre para esta exposición en relación con su trabajo?
Marcos Milewski : Lo que hice fue un agujero de drenaje , es una representación de un tipo de fuente de los deseos en realidad es una broma , ya que durante el diluvio , las aguas residuales se rompieron , no podía aguantar con el agua que venía de la montaña. Así que pensé que la mejor manera de representar esto era una fuente de los deseos porque que todo se puede mejorar . He creado una fuente de aguas residuales con un personaje, usando una técnica experimental que transmite una imagen ligera.

La tridimensionalidad es otra técnica que explota mucho últimamente .
MM: Sí, eso me interesan mucho. Esas sensaciones que despiertan de espacios e ilusiones .

Por qué un niño? Es un símbolo ?
MM: Sí, es la inocencia , el futuro, lo cual es bueno .